Descartes A Kant
Zu gleichen Teilen Punk, Metal, Pop, Shoegaze und Kabarett hat das von Kritikern gefeierte Underground-Sextett Descartes a Kant (Guadalajara, Mexiko) sich als eine überirdische, unberechenbare und theatralische Live-Attraktion einen echten Namen gemacht. So sehr, dass sogar das Wall Street Journal bemerkte, dass „der Versuch, ihre Musik zu beschreiben, ihr nur schadet. Sie ist laut, frech, unglaublich fantasievoll, anspruchsvoll, witzig und wild; als würden die Yeah Yeah Yeahs von Albert Ayler angeführt und von Frank Zappa dirigiert.“ Sie gelten als eine der führenden Kräfte der lebendigen, ständig im Wandel befindlichen mexikanischen experimentellen Underground-Szene und sind nun bereit für größere internationale Anerkennung.
Angeführt von starken weiblichen Figuren führten ihre ersten beiden Veröffentlichungen Paper Dolls (ein intensives und bipolares Hardcore-Album mit kurzen Songs, eine Ode an multiple Persönlichkeiten) und Il Visore Lunatique (eine Hommage an psychiatrische Störungen, die von Hip-Hop bis zu einem bizarren Broadway-artigen Musical reicht) dazu, dass sie sowohl Club- als auch Festivalpublikum auf der ganzen Welt begeisterten – darunter in Mexiko, den USA, Russland, Brasilien usw. – und sich die Bühne mit The Melvins, Yeah Yeah Yeahs, Sonic Youth, Explosions in the Sky und Slayer teilten.
Descartes a Kant kehren 2023 mit einem neuen Studioalbum zurück, After Destruction. Die Veröffentlichung ist für den 29. September in allen Formaten geplant; dieses Konzeptwerk schlägt einen erzählerischen Bogen, der die Zyklen existenzieller Schöpfung und Zerstörung erkundet. After Destruction porträtiert psychisches Unbehagen in einer zwanghaft hyperkommunikativen, aber emotional isolierten Gesellschaft – mit retro-futuristischer Ästhetik, zerstörerischen Gitarren, Synthesizern und gefühlvollen Melodien.
Als Satire auf zeitgenössischen emotionalen Konsumismus integriert die Band eine Automatenfigur in ihr Line-up: The DAK, eine innovative Maschine zur Reparatur emotionaler Schäden, die sowohl im Album als auch live in Interludes auftritt. Dein Leben nach einer Katastrophe wiederherstellen? Deinen Schmerz in ein Kunstwerk zu verwandeln war noch nie so einfach.
Die erste Single, der titelgebende Song des Albums, wurde am 27. Juli auf allen Plattformen veröffentlicht, zusammen mit dem entsprechenden Videoclip unter der Regie von Gamaliel de Santiago und choreografiert von Mauricio Rico. Eine zweite Single, „A Catastrophe“, erschien am 31. August, begleitet von einem Lyric-Video, das von Nespy5euro animiert wurde.
Modula Nation
Modula Nation ist eine markante Fusion aus experimentellem, psychedelischem Space Rock, kombiniert mit schweren Industrial-Riffs, komplexen Rhythmen und satten Grooves. Die Gruppe wurde in Graz gegründet und zählt zu den vielversprechendsten Rockbands der österreichischen Underground-Szene.
Das progressive Rock-Quartett aus Graz liefert pulsierende Space-Rock-Odyseen, die das Publikum auf eine psychedelische Reise durch verschiedenste musikalische Welten mitnehmen.
Modula Nation hatte die Ehre, die Bühne mit legendären Künstlern wie Molotov, Tito & Tarantula, Mother's Cake, KMFDM und Skinny Puppy zu teilen.
Das Projekt entstand aus früheren musikalischen Formationen des Sängers und Multiinstrumentalisten Heinz Wallner sowie seines langjährigen Weggefährten und Bassisten Ricardo Paz.
Ihre Freundschaft und die gemeinsame Liebe zu einer breiten Palette musikalischer Genres, kombiniert mit nächtelangen Jam-Sessions voller Ideenfindung, halfen dabei, den individuellen Sound der Band zu entwickeln.
Weitere Bandmitglieder, die die musikalische Vision von Modula Nation komplettieren, sind Philipp Pluhar am Schlagzeug und an den Electronics sowie Markus Steinrück an der Gitarre.
Die Aufnahme- und Produktionsphase des lang erwarteten Debütalbums von Modula Nation mit dem Titel THE RIFT ist nun endlich abgeschlossen. Das Album wird 2026 über Tonzonen Records (Deutschland) veröffentlicht. Unten finden sich weitere Details zum kommenden Album.
