© Nikolas Rode
Der Herbst steht vor der Tür, doch im Rockhouse wird es alles andere als ruhig: Im September treffen Acoustic Punk und Indie Folk auf Indie Rock, Blues, Prog Rock und Art Rock. Dazu gibt’s mit "Horak spielt Ostbahn" eine Hommage an eine österreichische Musiklegende. Wir verlosen auch diesmal wieder 1x2 Tickets für ausgewählte Konzert-Highlights - jetzt mitmachen und deinen September mit jeder Menge Live-Musik füllen!
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GENRE: ACOUSTIC PUNK | INDIE FOLK
Jesse Barnett, Sänger der US-Hardcore-Formation Stick To Your Guns und kreativer Kopf des Ambient-Alternative-Projekts Trade Wind, zeigt mit seinem Solo-/Akustikprogramm die analytische, komponierende Seite eines Künstlers, dessen Werk längst über Genregrenzen hinausreicht.
JESSE BARNETT
Jesse Barnett, Sänger der US-Hardcore-Band Stick To Your Guns, gehört seit über anderthalb Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen eines Genres, das meist lauter ist als sein Ruf. Parallel zu seiner Bandarbeit hat Barnett eine Reihe eigenständiger musikalischer Projekte betrieben, darunter das atmosphärisch dichte Alternative-Duo Trade Wind, mit dem er mehrere international beachtete Veröffentlichungen vorgelegt hat.
Seine Solo-Akustik-Auftritte sind keine Stiländerung, sondern eine Reduktion auf den Kern seines Handwerks. Barnett präsentiert darin Material aus verschiedenen Phasen seines Schaffens - Stücke, die sonst im Kontext lauter Gitarren stehen, ebenso wie Veröffentlichungen, die er als Gastmusiker oder Kollaborateur realisierte. In den vergangenen Jahren arbeitete er u. a. mit Künstlern aus den Bereichen Hardcore, Post-Hardcore, Alternative und Singer-Songwriter zusammen; auffällig ist dabei sein breites stilistisches Spektrum, das ihn regelmäßig über Genregrenzen hinausführt.
Mit Stick To Your Guns erreichte Barnett Chartplatzierungen in Europa und den USA, veröffentlichte mehrere international tourende Alben und war an Kooperationen beteiligt, die im alternativen Musikjournalismus wiederholt hervorgehoben wurden. Trade Wind etablierte sich parallel als Kritikerliebling mit Fokus auf Produktionstiefe und Songstrukturen, die sich klar vom Hardcore-Fundament seiner Hauptband abgrenzen.
Als Solokünstler konzentriert sich Barnett auf eine werkorientierte Präsentation: Stimme, Text, Arrangement. Die Akustikformate dienen dabei weniger der Intimität als der Schärfung seines Autorenprofils. Seine Stücke erscheinen in diesem Kontext eher wie Notizen aus einem erweiterten Gesamtwerk - ein Archiv, das sich über verschiedene Projekte erstreckt und dessen Linien sich im Solo-Set nachvollziehen lassen.
Barnetts Akustik-Auftritte bilden damit ein Gegenstück zu seiner Bandarbeit: eine Bestandsaufnahme eines Künstlers, der seit Jahren zwischen mehreren musikalischen Rollen oszilliert und dessen Veröffentlichungen, Features und Kooperationen ihm eine ungewöhnlich breite Wahrnehmung innerhalb der internationalen Gitarrenmusik verschafft haben.
GENRE: INDIE ROCK
Support: GROßKIND
Nach ihrer Debütsingle "denkst du an mich?", die im Februar erschien, ist "Erdnussallergie" nun der zweite Song, den wir von dem Trio zu hören bekommen. Und wie auch schon der Auftakt, enttäuscht dieser ebenso nicht. Lovehead bringen Indie-Rock zurück und verpassen diesem direkt einen feministischen Anstrich. Rohe Musik ohne viel Tamtam, wie Synths, Autotune oder Ähnliches. Stattdessen gibt’s bei Lovehead Gitarren, Schlagzeug und Bass. Darüber der schlagende Gesang. Lovehead sorgen mit "Erdnussallergie" dafür, dass niemand mehr still steht. - DIFFUS
LOVEHEAD
Nach ihrer ersten eigenen ausverkauften Headliner-Tour, kehren lovehead noch dieses Jahr erneut zurück auf die Bühne. Im September startet ihre Sommerwind Tour 2026.
Vor mehreren Jahren gestartet im Burgenland als Proberaum-Band, ging es Anfang 2025 mit dem ersten Schritt raus an die Öffentlichkeit - und damit auch ziemlich rasch mit eigentlich allem, was lovehead betrifft. Mit ihrem allerersten Song "denkst du an mich" kletterten Anna, Leni und Mara aus dem Stand an die Spitze der landesweiten Radiocharts des ORF-Senders FM4. Sie angelten sich nicht nur ein Management- und einen Plattenvertrag für alles, was rund um Musik etwas weniger Spaß macht, um sie formt sich auch ein kleines Team aus Freund*innen in Wien, mit denen unter anderem ihre ersten Musikvideos entstehen.
Mit ihrer Debüt-EP "fanta lustig" ging es für die Band Mitte Februar dann auf ihre erste eigene und komplett ausverkaufte Headline-Tour durch Deutschland und Österreich. Und weil man bei so einer Ausgangslage absolut keinen Grund hat, vom Gas zu gehen, geht es für lovehead im März als Support von KRAFTKLUB direkt weiter.
GENRE: OSTBAHN-KURTI TRIBUTE
Horak, langjähriger Bassist und Weggefährte von Ostbahn Kurti, bringt mit seiner Live-Show die größten Hits der Kultband auf die Bühne – ergänzt durch Hintergrundgeschichten und Annekdoten. Ein Pflichttermin für alle, die Ostbahn nicht nur hören, sondern erleben wollen.
HORAK SPIELT OSTBAHN
"Wir sind weder eine Ostbahn Tribute Band noch eine Ostbahn Cover Band - Wir sind das ORIGINAL!", sagt Leo Bei alias Karl Horak. Leo Bei ist das einzige noch lebende Mitglied des ursprünglichen Produktionsteams von "Ostbahn Kurti & die Chefpartie". Da waren noch Günter Brödl und natürlich Willi Resetarits. Und Leo war der Kapellmeister der Chefpartie.
Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei - in der "Chefpartie" als Karl Horak bekannt - bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Dr. Kurt Ostbahn. Zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass seine Hits auch heute noch live gespielt werden - interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.
Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Feuer", "Arbeit", "57er Chevy", "Da Joker" oder "I hea di klopfn" sind nur einige der rockigen Highlights und es kommt Sentimentalität auf wenn es an die lang-sameren Nummern wie "Es gibt Strossn" oder "Stadt aus Sta" geht.
Ein neues Top-Highlight, publikumswirksam für Feste aller Art mit dem Original-Musiker Karl Horak und seiner hochkarätigen Band.
GENRE: BLUES | JAZZ FUSION
Nick Steed kommt im Trio Format am 21. September zum Blue Monday um ein brandneues Album zu präsentieren! Nick ist ein viel gefragter und umtriebiger Pianist bzw. Keyboarder. Ab 2013 spielte er bereits mit Paul Burgess von 10CC in einem Blues Quartett, darüber wurde Norman Beaker auf ihn aufmerksam und nahm ihn in seine Band auf und in Folge landete er seinen aktuellen Gig an den Tasten der legendären Prog-Rock Formation Colosseum und darüber hinaus bei Clem Clempson (Humble Pie/Jack Bruce), Mark Clarke (Uriah Heep/Mountain) und Lenny Castro (Toto/John Mayer).
Im September soll der Nachfolger seines hochgelobten Albums "Influential Guidance" erscheinen. Die Mischung aus Jazz Rock, Blues, Fusion und klassischem West Coast Songs sollte vor allem Fans vom Peak Sound zwischen Steely Dan, Donald Fagen und Toto abholen.
NICK STEED 3
Nick Steed, beeinflußt von seinem Vater und dessen Plattensammlung, begann im Alter von 7 Jahren Keyboard zu spielen. Schon als Elfjähriger unterhielt er dann die Gäste im elterlichen Pub mit seinem Spiel und schloss sich mit 15 einer lokalen Bluesband im heimatlichen Stockport an. Im Laufe der folgenden Jahre spielte er in diversen Bandprojekten und beschäftigte sich auch intensiv mit der Studioarbeit, was sich irgendwann dahingehend auszahlte, daß er über 300 Auftritte pro Jahr absolvierte.
Ab 2013 trat er mit seiner eigenen Bluesband auf, einem Quartett, bei dem u.a. Paul Burgess am Schlagzeug saß, der es wiederum mit 10CC zu einigem Erfolg gebracht hatte. Bei einem der Auftritte sah ihn Norman Beaker, der Nick daraufhin einen Job in seiner Band anbot, welche in Folge u.a. mit bekannten Größen wie der amerikanischen Blueslegende Larry Garner oder Chris Farlowe auf Tour ging. Zwischenzeitlich wurden auch die Mitglieder der legendären Prog-Jazz-Rock-Band Colosseum auf Nick aufmerksam, was ihm letztendlich den Job als Keyboarder dieser großartigen Band einbrachte, mit der er bis heute regelmäßig tourt und aktuell gerade an einem neuen Album arbeitet.
Darüber hinaus ist Nick auch weiterhin bei diversen anderen Projekten involviert, sei es mit seiner Jazz-Fusion-Band Optimystic Visionaries, seinem Power-Blues-Trio oder auch weiterhin als Solokünstler. Als Solcher hat er 2023 sein Soloalbum "Influential Guidance" veröffentlicht, welches in der musikalischen Presse großen Anklang fand und dessen Songs er zu einem großen Teil auch mit seinem Trio zum Besten gibt. Auf der Tour wird Nick begleitet von seinem Landsmann Steve Gibson am Schlagzeug, aktuell bei Polydor und A&M Records unter Vertrag, der in seiner Karriere mit Größen wie Jack Bruce, Chris Farlowe und Van Morrison gearbeitet hat. Gitarrist ist der in Österreich geborene und in Los Angeles lebende Sebastian Lorenz, welcher in seinen jungen Jahren bereits mit namhaften Künstlern wie John Lee Hooker Jr., Creed Bratton (The Office), Jamie Jones (All-4-One), Elliot Easton (The Cars), Katey Sagal, Jennifer Warnes, Dean Parks und Weiteren zusammen spielt.
GENRE: PROG ROCK
SUPPORT: MODULA NATION
Mit schillernder Radikalität loten Descartes a Kant die Grenzbereiche zwischen Punk, Performance und avantgardistischer Klangkunst aus und führen ihr ein letztes Mal ihr Magnum Opus After Destruction als grell funkelnde Studie über Schönheit und Zerfall vor - begleitet von Modula Nation, die mit psychedelisch-industrieller Space-Rock den Abend eröffnen.
DESCARTES A KANT
Zu gleichen Teilen Punk, Metal, Pop, Shoegaze und Kabarett hat das von Kritikern gefeierte Underground-Sextett Descartes a Kant (Guadalajara, Mexiko) sich als eine überirdische, unberechenbare und theatralische Live-Attraktion einen echten Namen gemacht. So sehr, dass sogar das Wall Street Journal bemerkte, dass "der Versuch, ihre Musik zu beschreiben, ihr nur schadet. Sie ist laut, frech, unglaublich fantasievoll, anspruchsvoll, witzig und wild; als würden die Yeah Yeah Yeahs von Albert Ayler angeführt und von Frank Zappa dirigiert." Sie gelten als eine der führenden Kräfte der lebendigen, ständig im Wandel befindlichen mexikanischen experimentellen Underground-Szene und sind nun bereit für größere internationale Anerkennung.
Angeführt von starken weiblichen Figuren führten ihre ersten beiden Veröffentlichungen Paper Dolls (ein intensives und bipolares Hardcore-Album mit kurzen Songs, eine Ode an multiple Persönlichkeiten) und Il Visore Lunatique (eine Hommage an psychiatrische Störungen, die von Hip-Hop bis zu einem bizarren Broadway-artigen Musical reicht) dazu, dass sie sowohl Club- als auch Festivalpublikum auf der ganzen Welt begeisterten - darunter in Mexiko, den USA, Russland, Brasilien usw. - und sich die Bühne mit The Melvins, Yeah Yeah Yeahs, Sonic Youth, Explosions in the Sky und Slayer teilten.
Descartes a Kant kehren 2023 mit einem neuen Studioalbum zurück, After Destruction. Die Veröffentlichung ist für den 29. September in allen Formaten geplant; dieses Konzeptwerk schlägt einen erzählerischen Bogen, der die Zyklen existenzieller Schöpfung und Zerstörung erkundet. After Destruction porträtiert psychisches Unbehagen in einer zwanghaft hyperkommunikativen, aber emotional isolierten Gesellschaft – mit retro-futuristischer Ästhetik, zerstörerischen Gitarren, Synthesizern und gefühlvollen Melodien.
Als Satire auf zeitgenössischen emotionalen Konsumismus integriert die Band eine Automatenfigur in ihr Line-up: The DAK, eine innovative Maschine zur Reparatur emotionaler Schäden, die sowohl im Album als auch live in Interludes auftritt. Dein Leben nach einer Katastrophe wiederherstellen? Deinen Schmerz in ein Kunstwerk zu verwandeln war noch nie so einfach.
Die erste Single, der titelgebende Song des Albums, wurde am 27. Juli auf allen Plattformen veröffentlicht, zusammen mit dem entsprechenden Videoclip unter der Regie von Gamaliel de Santiago und choreografiert von Mauricio Rico. Eine zweite Single, "A Catastrophe", erschien am 31. August, begleitet von einem Lyric-Video, das von Nespy5euro animiert wurde.
GENRE: INDIE FOLK | ART ROCK
Black Sea Dahu aus der Schweiz kehren mit neuem Album und Sound zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock nach Salzburg zurück.
Support. Lost in Lona (CH)
BLACK SEA DAHU
Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen - völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig.
Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor - nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen.
Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung - ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück - intensiv, ehrlich und tief berührend.
Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken - sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.
