Klangwelten zwischen Kino und Konzertsaal
Morricones Musik ist Emotion pur – und zugleich ein meisterhaft komponiertes Kunstwerk.
Hinter den scheinbar einfachen Melodien steckt ein Kosmos aus musikalischen Experimenten, Schichtungen und Stilbrüchen. Ennio Morricone war Avantgardist und Oscarpreisträger, schrieb Musik für Millionen – und blieb doch immer kompromisslos seiner eigenen Klangsprache treu.
Das Programm „Viva Ennio Morricone“ zeigt die ganze Vielfalt seines Schaffens. Von ikonischen Western-Themen über feinfühlige Balladen bis hin zu unerwartet experimentellen Klangflächen spannt es einen weiten musikalischen Bogen – dramaturgisch durchdacht, emotional mitreißend. Ein Abend, der zeigt, dass Morricones Werk weit mehr ist als Nostalgie: Es ist ein faszinierender Spiegel des 20. Jahrhunderts – kraftvoll, poetisch und überraschend zeitlos.
Die Begeisterung
Seine Melodien und Motive haben sich ins kollektive Unterbewusstsein eingebrannt.
Morricone – Oscar-prämiert, Avantgardist im Herzen, komponierte ursprünglich experimentelle Musik. Nur durch Zufall wurde er zur Ikone der Filmmusik.
Dass ich gemeinsam mit Alexander Wagendristel ein eigenes Cello-Orchester-Programm realisieren konnte, schien lange unmöglich. Dass es nun gelungen ist, dieses Programm nach 3 Jahren Arbeit zu realisieren, grenzt an eine Sensation!
Und diese Faszination, diese Begeisterung überträgt sich auf das Publikum. Standing Ovations – Jedes einzelne Mal.
Die Faszination
Morricone faszinierte mich immer – wegen seiner unerschöpflichen Klangfarben, seiner Fähigkeit, Gefühle in kleinsten Details auszudrücken.
Für mich als Cellisten ist seine Musik eine Einladung, Grenzen zu verschieben und und auch den Reichtum hinter diesen Motiven zu erforschen.
Gemeinsam mit dem Arrangeur Alexander Wagendristel entstand ein Programm, das Morricones Musik nicht nur neu interpretiert, sondern auch neue Perspektiven hörbar macht.
