© Neil Hoare
Der April bringt frischen Sound ins Rockhouse Salzburg und zeigt sich so vielseitig wie der Frühling selbst: Von Pop-Punk und Emo über Reggae, Metalcore bis hin zu Folk-Noir und außergewöhnlichem Brechtian Punk Cabaret erwartet dich ein spannender Mix internationaler Acts.
Wir verlosen auch diesen Monat wieder 1x2 Tickets für ausgewählte Konzerte - sichere dir jetzt deine Chance auf unvergessliche Live-Momente!
Diese Verlosung ist leider bereits beendet.
GENRE: POP-PUNK | EMO | SKA | SKATE-PUNK
Wir graben die Hits aus 90er und 00er Jahre Pop-Punk, Emo, Ska und Skate-Punk aus. Von Blink bis MCR, von Green Day bis Alkaline Trio, von Millencollin bis Reel Big Fish. Singalongs und Nostalgie vorprogrammiert. Als DJs haben wir DJ Cluedo (Chilibox/U4) und Hausmasta MC (Karaoke Bash) zu Gast!
mit DJ Cluedo (Chilibox/U4)
& Hausmasta MC (Karaoke Bash)
What's My Age Again?
Irgendwo plus-minus Y2K, du versuchst mit Gel eine Side-Partition zu bauen und irgendwo im Hintergrund läuft Blink, MCR oder Green Day. What's My Age Again? bringt den Sound der späten 90er bis späten 2000er von Checkerboard-Slips und Converse bis Hot Topic Bandtees und Side-Swept Bangs zurück.
Wir holen zu diesem Anlass den Folder mit gebrannten CDs vom Dachboden.
To Be Expected: Blink 182, My Chemical Romance, Green Day, Fall Out Boy, Jimmy Eat World, The Offspring, NOFX, Bad Religion, Millencollin The Ataris, Yellowcard, Simple Plan, Good Charlotte, All Time Low, Brand New, Anti-Flag, Less Than Jake, Rise Against, Goldfinger, Motion City Soundtrack, The Used, AFI, Alkaline Trio, Hawthorne Heights, Thursday, From First to Last, Underoath, Panic! at the Disco, A Day to Remember, Streetlight Manifesto, Suicide Machines, Reel Big Fish, The Mighty Bosstones und und und
GENRE: FOLKTRONICA
Matthew Mole ist ein mit Platin versehener Singer-Songwriter aus Südafrika, der mit seinem einzigartigen Mix aus Folk, Elektronik und skurriler Kreativität die Charts stürmt.
Matthew Mole
Matthew ist der Maestro hinter seinen eigenen Melodien und komponiert Songs, die zwischen Fantasie und Realität tanzen. Mit vier Alben in voller Länge und einer Fülle von B-Side-EPs ist er ein Ein-Mann-Orchester auf der Suche nach klanglichen Entdeckungen.
Sein Debütalbum "The Home We Built" schaffte es nicht nur in die Charts, sondern stürmte auch auf Platz 1 der iTunes SA-Charts und machte Matthew zum ersten Künstler in der südafrikanischen Musikgeschichte, dem dies gelang. Auch sein zweites Album "Run" schoss an die Spitze der iTunes-Charts und bewies, dass es im Bereich der musikalischen Streiche tatsächlich zweimal blitzen kann.
"Ghost", sein drittes Album, erschien 2019, eroberte mit seinen ätherischen Melodien die Radiowellen und holte zwei South African Music Awards wie glänzende Trophäen in einem bizarren Traum.
Aber es geht nicht nur um die Auszeichnungen, sondern um die Reise. Matthews neueste musikalische Odyssee, "Wake Up, It's Morning", hat in Rekordzeit fast 5 Millionen Streams auf Spotify erzielt.
Wenn er nicht gerade das Publikum mit seinen skurrilen Melodien verzaubert, sammelt Matthew fleißig SAMA-Nominierungen, als wären es seltene Pokémon-Karten. Und vergessen wir nicht seine Eskapaden auf der Bühne - egal, ob er sich die Bühne mit internationalen Acts wie Bastille, Jungle und Robbie Williams teilt oder quer durch die Welt tourt, von den USA über Europa bis hin zu den entlegenen Gebieten Thailands und Russlands.
Habe ich schon seine Europatourneen erwähnt? Matthew hat nicht nur eine oder zwei, sondern gleich vier Headliner-Tourneen quer durch den Kontinent absolviert und dabei eine Spur von Fantasie und Staunen hinterlassen. Von den Kopfsteinpflasterstraßen Großbritanniens bis zu den vielseitigen Städten Deutschlands, der Niederlande, Frankreichs, der Schweiz, Österreichs, Italiens, Spaniens und Belgiens. Jeder Stopp auf seinen Tourneen fügt seiner globalen Symphonie ein neues Kapitel hinzu.
GENRE: REGGAE | ROOTS | DUB
Für ein exklusives Showcase im Rockhouse Salzburg bringt die kraftvolle jamaikanische "Lyrical Machine" Hempress Sativa ihre messerscharfen Conscious-Roots-Texte und unvergleichliche Bühnenpräsenz mit dem instinktiven Live-Dub-Meister Paolo "Dubfiles" Baldini zusammen, unterstützt vom lokalen Alpine Roots Massive, um ein viszerales, erderschütterndes Soundsystem-Erlebnis voller spiritueller Tiefe zu schaffen.
Hempress Sativa (JM)
Paolo Baldini (IT / Live Dub Show)
Alpine Roots Massive (AT)
101 Approved
"The Lyrical machine" Hempress Sativa trifft auf die Live-Dub-Meister Paolo "Dubfiles" Baldini
Für Club 101 ist dies ein symbolträchtiger Moment: Eine Zusammenarbeit, die Bühnen in ganz Europa und der Karibik zum Kochen gebracht hat, kommt nun für ein exklusives Showcase nach Salzburg.
Ihre Zusammenarbeit wird dafür geschätzt, wie sie Roots-Reggae und lyrische Kraft mit Baldinis instinktiver, spontaner Dub-Sensibilität verschmelzen und so ein viszerales, erderschütterndes Erlebnis schaffen, das sich wie eine echte Soundsystem-Session anfühlt.
Wir sind sehr stolz darauf, Hempress Sativa begrüßen zu dürfen, eine der mächtigsten und einzigartigsten Stimmen Jamaikas im modernen Roots Reggae.
Die temperamentvolle MC und kraftvolle Sängerin Hempress Sativa, bekannt als "The Lyrical Machine", beherrscht die Bühne mit einer unvergleichlichen Präsenz.
Ihre unverwechselbare Stimme, ihre messerscharfen Texte und ihr dynamischer Flow begeistern das Publikum weltweit und machen sie zu einer echten Größe in der Reggae- und Hip-Hop-Fusion.
Mit ihrem tief verwurzelten Stil, geprägt von klassischen Conscious Roots und Rock Reggae, bewegt sie sich gleichzeitig mühelos zwischen Hip Hop, Afrobeats und R&B. Ob sie nun rasante Reime zum Besten gibt oder den Geist alter Griots in bewegenden Gesängen kanalisiert, sie verkörpert mühelos die Kraft der Musik als revolutionäres Werkzeug.
Ihr Durchbruch kam 2013 mit Liedern wie Judgement und Jah Have Mi Back, und seitdem arbeitet sie unter anderem mit Mellow Mood, Kabaka Pyramid und Micah Shemaiah zusammen. Ihr Debütalbum UnconqueRebel (2017) und die anschließende Dubversion mit Scientist (2018) haben sie als zentrale Kraft in der internationalen Reggae-Szene zementiert.
Hempress Sativa hat fleißig in den USA und Mexiko tourt und Festivals wie das Sierra Nevada World Music Festival und Reggae on the River veranstaltet. 2026 kommt sie ins Rockhouse für eine exklusive Live-Dub Show.
Euch erwartet eine kraftvolle, spirituelle und tief verwurzelte Live-Erfahrung von einer der inspirierendsten Künstlerinnen Jamaikas, die von niemand Geringerem als Dub-Meister Paolo Baldini unterstützt wird.
Paolo Baldini ist zweifellos ein Meister seines Fachs, der mit seinen Klängen eine einzigartige Atmosphäre schafft – seine Produktionen für diverse Künstler sind herausragend. Mit seinen Dub-Mixes hat er definitiv seine eigene Nische gefunden und gehört zu den Besten in diesem Bereich: Das sind musikalische Rammböcke, deren Punch die Speaker-Membranen einer Zerreißprobe unterziehen. Ein Dub-Effekt jagt den anderen; zwischen Echo- und Hall-Attacken fiept’s und blubberts, dass es eine Freude ist. Im Jahr 2014 stellte Baldini sein Soloprojekt „DubFiles“ vor, das sich auf seine Arbeit als Dubmaster konzentriert.
DubFiles ist eine einzigartige und fesselnde musikalische Erfahrung, die sich in positiver Weise an die jamaikanischen DJ-Produzenten-Kollaborationen und ihren traditionellen Sound anlehnt.
Ein Hommage an die Spontanität und Genialität der jamaikanischen Musik und vor allem ein explosives und mitreißendes Live-Erlebnis, das man selbst erleben muss, um es zu verstehen.
Lokaler Support kommt an diesem Abend von "Alpine Roots Massive", das seit 2017 aktive Soundkollektiv aus Hallein. Ihr Ziel ist es, die Reggae-Soundsystem-Kultur in Österreich zu unterstützen und zu verbreiten. Mit Rootikal Vibes, strictly on vinyl werden sie vor und nach der Show von Hempress Sativa & Paolo Baldini für die perfekte Atmosphäre und Energie sorgen.
Hempress Sativa
Die temperamentvolle MC und kraftvolle Sängerin Hempress Sativa, bekannt als "The Lyrical Machine", beherrscht die Bühne mit einer unvergleichlichen Präsenz. Ihre unverwechselbare Stimme, ihre messerscharfen Texte und ihr dynamischer Flow begeistern das Publikum weltweit und machen sie zu einer echten Größe in der Reggae- und Hip-Hop-Fusion. Ob sie nun rasante Reime zum Besten gibt oder den Geist alter Griots in bewegenden Gesängen kanalisiert, sie verkörpert mühelos die Kraft der Musik als revolutionäres Werkzeug. Als Kerida Johnson als Tochter von Rastafari-Eltern geboren, ist Hempress Sativas Kunst tief in Bewusstseinsbildung, Widerstand und Empowerment verwurzelt. Aufgewachsen in einem Zuhause, in dem Roots-Reggae, Dub und Nyabinghi-Trommeln allgegenwärtig waren, spiegelt ihre Musik eine spirituelle und militante Energie wider, die ihrer Herkunft Tribut zollt und gleichzeitig klangliche Grenzen verschiebt.
Hempress Sativa hat auf einigen der renommiertesten internationalen Festivalbühnen gestanden, darunter Esperanzah, Viljandi Folk Music Festival, Overjam, Rototom, Reggae Geel, Uprising Festival, Uppsala Reggae Festival, Boomtown Festival und One Love Austria, und das Publikum mit ihren beeindruckenden Auftritten und ihrer unerschütterlichen Authentizität in ihren Bann gezogen. Ihre Reise führte auch zu Kooperationen mit einflussreichen Künstlern wie Paolo Baldini in "Boom Wah Da Da Deng", Tribal Seeds in "Wicked and Riled" und den legendären Sister Carol und Mumma Nancy in "Top Rank Queen", wodurch sie ihren Platz in der Elite des Reggae weiter festigte.
Paolo Baldini
Paolo Baldini wurde 1975 in Pordenone geboren. Mit seiner ersten Band, den B.R. Stylers, stach er durch den massiven Einsatz von Elektronik und britisch inspirierten Sound in der italienischen Reggae-Szene hervor, die auch heute noch sein Erkennungsmerkmal sind.
2006 schloss sich Baldini der langlebigsten italienischen Reggae-Band Africa Unite als Bassist an und wirkt als Co-Produzent der beiden Alben "Controlli" und "Rootz". Aus der Zusammenarbeit mit Madaski ging das Projekt The Dub Sync hervor, bei dem Baldini als Produzent, sowie als Bassist bei Live-Shows tätig war. (Dub Ex Machina und The Dub Sync)
2014 gab Baldini sein Debüt mit seinem Soloprojekt Paolo Baldini DubFiles, das sich auf seine Arbeit als Dubmaster konzentriert, und nahm das gleichnahmige Album auf. Im Februar 2015 reiste er nach Jamaika, um sein späteres zweites Album "At Song Embassy Papine Kingston 6" aufzunehmen, das aus der Zusammenarbeit mit zahlreichen Künstlern der Insel entstanden ist.
In den folgenden Jahren tourte er ausgiebig in Europa und Amerika und trat auf einigen der größten Reggae Festivals wie dem Rototom Sunsplash (Spanien), No Logo (Frankreich), Jamming Festival (Kolumbien) und Sierra Nevada World Music Festival (USA) auf.
Die zwei Jahre 2018/2019 waren eine sehr produktive Studioarbeitsphase: Baldini produzierte "To the Foundation" von Forelock & Arawak, "Large" von Mellow Mood und deren jeweilige Dub-Fortsetzungen: "To the Foundation of Dub" und "Large Dub".
Alle diese Alben sind auf Baldinis Label La Tempesta Dub erschienen, das er zusammen mit Mellow Mood betreibt.
Anfang 2020 veröffentlichte Baldini ein gemeinsames Album mit Dan I und Imperial Sound Army mit dem Titel "Dolomites Rockers". In den Jahren 2020 und 2021 hat Paolo mehrere Produktionen in seinem Studio gemacht, darunter auch die Zusammenarbeit mit dem historischen Label“ Pressure Sounds“ und die Erstellung von zwei Alben mit Dub-Versionen für das Label Echo Beach, auf denen er Remixe einiger Hits von Dubblestandart und Noiseshaper produzierte.
Alpine Roots Massive
Alpine Roots Massive - Rootikal Reggae Vibes aus Hallein.
Alpine Roots mit selbstgebautem Soundsystem und vollgepackt mit fein selektierten Reggae-Platten sorgen die langjährigen Freunde aus Hallein bei Salzburg für gute Vibes. Mit dem Ziel die Reggae Soundsystem Kultur in Österreich zu unterstützen und zu verbreiten werden seit 2017 eigene Veranstaltungen organisiert. Auf dem Turntable landen rare Roots Reggae Scheiben bis hin zu neuen Dub Produktionen. Abgerundet wird die Selection von Live Musiker/innen.
GENRE: METALCORE
Archers kommen mit ihrer aktuellen EP Temporary High ins Rockhouse Salzburg und bringen eine moderne Mischung aus eingängigen Melodien und druckvollem Metalcore auf die Bühne. Die Band aus Wisconsin tourte bereits mit Acts wie Asking Alexandria und From Ashes to New und ist bekannt für ihre energiegeladenen, präzisen Liveshows.
special guest: Lost in Hollywood (DE)
Archers
ARCHERS verbinden gewaltige Melodien und erschütternde Härte mit unübertroffener Leidenschaft und Präzision. Die Musik des Quartetts aus dem Mittleren Westen berührt tief durch ihre bekenntnishaften Geschichten über gebrochene Herzen und seelische Qualen und schafft ein intimes Gemeinschaftsgefühl mit Außenseitern aus allen Ecken der Welt.
Nach Jahren, in denen sie ihr Handwerk unterwegs verfeinert haben - auf großen Rockfestivals und auf Tour mit Bands wie Asking Alexandria, Catch Your Breath, From Ashes to New, Magnolia Park und Imminence - hat die Band ein Gespür dafür entwickelt, energiegeladene, aufmerksamkeitsstarke Performances abzuliefern, die bei ihren Fans nachhallen und mit jedem Auftritt eine engagierte Armee neuer Anhänger gewinnen.
Der Auftrieb der Band aus Wisconsin ist ein Beweis für die Stärke ihrer mitreißenden Songs und ihrer magnetischen Live-Auftritte. Ihre vierte EP, Temporary High, produziert von Matt Good (Hollywood Undead, Sleeping With Sirens), verbindet energiegeladenen Pop und kraftvollen Metalcore zu einem eindringlichen Sound.
Der charismatische Frontmann Nathanael Pulley und der dynamische Gitarrist Ben Koehler fanden 2015 erstmals unter dem Banner Archers zusammen. Mit der späteren Ergänzung durch den Funk- und R&B-liebenden Bassisten und Sänger Oscar Porter sowie den vom Hard Rock geprägten Schlagzeuger Grayson Mesarosh kristallisierte sich das endgültige Line-up heraus. Jeder der vier fand über unterschiedliche Wege zur schweren Musik, über eine Mischung aus Metalcore und melodischen Rockbands, so vielfältig wie das Line-up der Vans Warped Tour - von Pop-Punk-Hooks bis zu zerstörerischen Breakdowns.
Entschlossenheit, Leidenschaft und Authentizität sind das pulsierende Herz von Archers. Und selbst wenn die Mission der Band weltweit wächst, ist das Quartett fest entschlossen, sich selbst treu zu bleiben. Das erkennen ihre treuesten Fans sofort - und genau deshalb wirkt das, was die Band tut, so tiefgreifend.
GENRE: BRECHTIAN PUNK CABARET
Das Kult-Trio The Tiger Lillies aus London gilt als Wegbereiter des Dark Cabaret: verstörend schön, grotesk und einzigartig. Mit ihrem Mix aus schwarzem Humor, Berliner Vorkriegs-Cabaret, Punk und Oper begeistern sie seit Jahrzehnten weltweit.
"A journey into wild emotion … bizarre beauty." - London Evening Standard
"Phenomenal ★★★★★" - The Guardian
"One of the most unique and subversive acts in contemporary performance" - The New York Times
"A brilliant marriage of music hall, Punk Rock, and Brechtian Cabaret" - The Independent
The Tiger Lillies
Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie.
1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit "Shockheaded Peter" ihren internationalen Durchbruch (das Stück wird bis heute weltweit gespielt). 2003 wurden sie mit dem Album "The Gorey End" gemeinsam mit dem "Kronos Quartet" für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation "A Macbeth Song" in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus, am Schauspiel Frankfurt mit "Franz Biberkopf" (2015), "Hamlet" im Republique Theatre Copenhagen, "Edgar Allan Poe’s Haunted Palace" am "Centro Nacional de las Artes Delia Zapata" in Bogotá / Kolumbien, "Either Or" mit dem Shanghai Dramatic Arts Centre in Shanghai, in Österreich die Stücke "Die Weberischen" gemeinsam mit Felix Mitterer und Stephanie Mohr zum Morzartjahr (Nestroypreis 2007), "Little Matchgirl" mit Christian Kolonovits, "Woyzeck" mit ebenfalls Christian Kolonovits und Ben Becker (Nestroypreis 2012) und vielen mehr.
Zuletzt steuerten sie Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film "Modi: Three Days on Wings of Madness" bei und untermauerten damit ihren Stellenwert in der Welt.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren.
Die Welt der TIGER LILLIES ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit. Dieses einzigartige Brechtsche Straßenoper Trio betourt seit 36 Jahren die Welt mit Konzerten und Theaterstücken wie The Tiger Lillies Christmas Carol, The Ancient Mariner und dem West End Hit Shockheaded Peter.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf wach werden.
GENRE: FOLK-NOIR
Der irische Songwriter A.S. Fanning verbindet introspektiven Folk mit Rock, Wave und psychedelischem Pop zu düster-schönen Klanglandschaften über Vergänglichkeit und gesellschaftliches Chaos. Sein neues Album "Take Me Back To Nowhere" - experimentell in Schweden mit Band und Ambient-Elementen entstanden - umarmt die surreale Auflösung der Gegenwart mit einem Hauch trügerischer Hoffnung.
opener: Michael Schmuck (DE)
A.S. Fanning
Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch - Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart - aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.
Sein letztes Album "Mushroom Cloud" (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf "Mushroom Cloud" als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk "On Stage", begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.
Für sein viertes Soloalbum "Take Me Back To Nowhere" arbeitete Fanning erneut mit Produzent und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.
Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.
Die ursprünglich live eingespielten Stücke wurden im Prozess dekonstruiert und völlig neu zusammengesetzt, wodurch Ambient-Elemente und karge, weitläufige Klanglandschaften weiter in den Vordergrund treten. Ein gebrochenes Handgelenk zwang Fanning dazu, seinen Songwriting-Prozess an Keyboard und Drum-Machine zu verlagern - ein Bruch mit seiner gewohnten Arbeit an der Gitarre, der jedoch neue Perspektiven eröffnete: "Die Herangehensweise ist eine völlig andere", erklärt er. "Man denkt viel stärker darüber nach, wohin die Dynamik eines Songs führen soll. Manchmal lässt man sich einfach vom
Momentum der Texte tragen, anstatt an Akkorden oder klassischen Songstrukturen festzuhalten." In den Proben mit der Band entwickelten sich aus diesen Fragmenten komplexe, vielschichtige Songs.
Im Vergleich zum überwältigend düsteren Vorgänger "Mushroom Cloud" könnte man auf"Take Me Back To Nowhere" einen leichten Hoffnungsschimmer wahrnehmen. Eine Aussage wie "You make me wanna stay alive" ("Stay Alive"), klingt im A.S. Fanning- Universum fast schon lebensbejahend - auch wenn die Strophe auf dem Weg dorthin noch die Idee aufwirft, doch einen Schritt vor die einfahrende U-Bahn zu machen. Selbst ein Liebeslied findet sich auf dem Album: "Now I’m in Love", in dem der Erzähler von ebenjener Erkenntnis so schockiert ist, dass er sie mit dem Gefühl vergleicht, an eine Autobatterie angeschlossen zu sein. "Today Is For Forgetting" beginnt fast beschwingt, um sich dann in eine Flut von Worten zu verwandeln - eine psychologische, soziologische und schließlich kosmische Reise, die schließlich auf einen einzelnen Menschen fokussiert und dessen stetigen Kampf, zurechnungs- und funktionsfähig zu bleiben.
"Spinning at the centre of this cosmic cluster bomb, trying, trying, trying to seem normal." Die heitere Stimmung könnte sich am Ende als trügerisch erweisen. In einem Begleittext reflektiert Fanning: "What’s the sense in struggling against this overwhelming tsunami of chaos and senselessness? A breakdown in the construct of reality. A slipping of the mask, of the Illusion of civilisation… leading to numbness and surreality, a withdrawal into a fictional world."
Inspiriert von Science Fiction-Autor:innen wie Ursula K. Le Guin und J.G. Ballard untersucht Fanning, wie Vorstellungskraft die Realität verzerrt und wie Angst die Welt in surreale, isolierende Landschaften verwandelt. Neben innere Turbulenzen treten die allgegenwärtigen globalen Konflikte, der Lärm der sozialen Medien und das Gefühl eines zerfallenden moralischen Zentrums. Der Krieg als Spektakel, reduziert auf "content", vertieft das Gefühl der Unwirklichkeit. Zivilisation als bloße Fassade. So wird "Take Me Back To Nowhere" zu einer poetischen Erkundung des Chaos, einer Umarmung der Auflösung. Der Titel selbst ist zugleich Flucht und Sehnsucht - "a return to a world beyond reason, to nonexistence", wie A.S. Fanning es beschreibt.
Michael Schmuck
Michael Schmuck, aufgewachsen in Waging am See, einstweilen seit Längerem beheimatet in Salzburg am Fluss, ist Liedermacher im wortwörtlichen Sinne: Er macht vor allem Lieder.
Diese Lieder stehen dabei in der Tradition der Cantautoren und erzählen aus dem Leben gegriffene Geschichten, ohne diese zu bewerten. Sie behandeln die Zuhörenden als erwachsene Menschen, die sich ihre eigenen Schlüsse ziehen können.
Als Mittel der Wahl hat er dafür die Sprache seiner oberbayrischen Heimat Oberbayern gewählt. Denn so schafft er es, einen direkten Ausdruck für seine Geschichten zu finden, ohne deren Nuancen in einer Übersetzung zu verlieren.
Das ist auch für ihn neu. Michael Schmuck ist seit vielen Jahren eine Hälfte der Band Dos And Dust, mit der er weitreichende Bühnenerfahrungen sammeln konnte - unter anderem bei Auftritten mit Two Gallants, Lee Ranaldo (Sonic Youth) und Dan Mangan.
Sein erstes Lied "Zeilen von dir" wurde Anfang 2026 veröffentlicht. Sein Konzert im intimen Rahmen des Künstlerhauses im Februar war ausgebucht und wurde vom Publikum zur emotionalen Berg- und Talfahrt deklariert. Lachen, weinen, in Gedanken versinken - eine Erfahrung, die nicht kalt lässt.
