© Paul Vincent Schütz
Im Mai wird das Rockhouse Salzburg zur Bühne für musikalische Vielfalt und zeigt sich von seiner lautesten Seite: Freu dich auf ein vielseitiges Line-up mit Indie Pop, HipHop, Stoner Rock, Jazz-Rock und Dub.
Auch diesen Monat verlosen wir wieder 1×2 Tickets für ausgewählte Konzerte - sichere dir jetzt deine Chance auf unvergessliche Live-Erlebnisse!
Wir verlosen je 1x2 Tickets für die unten angeführten Konzerte im Rockhouse Salzburg! Wähle dein Wunschkonzert und fülle das Gewinnspielformular aus.
GENRE: INDIE POP
Bon Jour präsentieren 2026 im Rahmen ihrer Frühjahrstour ihr zweites Studioalbum mit einem farbenreichen, tanzbaren Sound zwischen Psychedelic-Funk, Pop und Indie.
Bon Jour
Bon Jour haben sich in kurzer Zeit in der österreichischen Musikszene etabliert. Nach Supportshows für Alt-J, Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts und ausverkauften Konzerten haben sich die sechs Musiker:innen längst aus dem Newcomer-Status herausentwickelt.
Ihr 2023 erschienenes Debütalbum Growth fand Aufmerksamkeit bei rbb radioeins, egoFM und Puls, wurde in der Presse positiv aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, u. a. bei Lido Sounds, Szene Open Air, Waves Vienna, The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency.
2026 folgt das zweite Studioalbum. Der neue Sound bleibt eingängig, ist aber luftiger, farbenreicher und intuitiver - eine natürliche Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic-Funk, Pop, Surf-Rock und groovigem Indie.
Im Frühling 2026 gehen Bon Jour mit den neuen Songs auf Tour. Live wirken die Stücke direkter, leichter und tanzbarer, mit mehr Raum für Spontaneität. Die Konzerte behalten ihre Tiefe, öffnen sich zugleich und laden dazu ein, sich in der Musik zu verlieren.
GENRE: HIPHOP
Oddisee ist ein Rapper und Produzent aus Washington, D.C., der mit scharfem Lyricism, soulvollem, genreübergreifendem Sound und Concious Rap eine eigenständige Position im Hip-Hop geschaffen hat.
Heno. (US)
Oddisee
Oddisee ist ein sudanesisch-amerikanischer Rapper, Produzent und Komponist aus Washington, D.C., bekannt für seinen präzisen Lyricism, seine soulfulle Produktion und seine sozialbewusste Perspektive.
Mit einer Mischung aus Boom-Bap-Wurzeln, Live-Instrumentation, Jazz, Go-Go, Funk und Soul hat er sich einen unverwechselbaren Platz im Hip-Hop geschaffen, der Underground-Authentizität mit globaler Strahlkraft verbindet.
Nach frühem Erfolg mit der Gruppe Diamond District baute Oddisee eine Solokarriere auf, die von Alben wie People Hear What They See (2012), The Good Fight (2015) und The Iceberg (2017) geprägt ist - Werke, die für ihre Ehrlichkeit und Musikalität gelobt wurden.
Sein aktuelles Studioalbum To What End (2023), veröffentlicht auf seinem eigenen Label Outer Note, zeigt erneut sein Engagement, Fragen nach Identität, Gemeinschaft und Gesellschaft zu stellen und gleichzeitig die Klanggrenzen des Hip-Hop weiter auszudehnen.
Ob hinter dem Mikrofon oder hinter den Reglern: Oddisee bleibt eine der konstantesten und respektiertesten Stimmen des Rap - ein Künstler, der Reflexion mühelos in Rhythmus verwandelt.
Dass er 2026 als Tour-Support von De La Soul und The Roots eingeladen wurde, festigt seinen Ruf als herausragender Künstler sowohl auf der Bühne als auch im Studio zusätzlich.
Heno.
Heno. ist ein Hip-Hop-Künstler aus dem DMV-Dreieck (Washington D.C., Maryland, Virginia) mit äthiopischen und eritreischen Wurzeln.Mit seiner Kunst erzählt Heno. Geschichten und führt Gespräche - durch Musik, Film und andere Ausdrucksformen. Klanglich kennt seine Vielseitigkeit kaum Grenzen: Er hat unter anderem mit Mick Jenkins, JPEGMAFIA undChaz Bear (Toro Y Moi) zusammengearbeitet.
Zuletzt war er der einzige Feature-Gast auf JPEGMAFIAs Veteran: Director’s Cut.
GENRE: STONER ROCK
Nach 10 Jahren veröffentlichen die Truckfighters mit Masterflow ein neues Album und gehen auf gleichnamige Tour.
"The best band that's ever existed" - Josh Homme (Queens Of The Stone Age)
Truckfighters
Wenn du dich für, vom Stoner beeinflussten, progressiven und melodischen Hard Rock interessierst, kennst du Truckfighters wahrscheinlich ohnehin schon. Vielleicht kennst du auch die Geschichte, wie Niklas "Dango" Källgren und Bassist/Sänger Oskar "Ozo" Cedermalm sich 2001 in einem heruntergekommenen Proberaum in Örebro, Schweden, zusammengetan haben - und wie Desert Cruiser, der erste Song, den sie je aufnahmen, seitdem zu einer Desert-Rock-Hymne geworden ist.
Was mit frühen EPs und dem Debütalbum Gravity X von 2005 begann, hat sich zu einem Vermächtnis aus schweren Riffs, weitläufigen Grooves und psychedelischer "Fuzz-Monster"-Energie entwickelt - Eigenschaften, die ihnen Vergleiche mit den Größen des Desert- und Stoner-Rock einbrachten.
Trotz Besetzungswechseln - besonders am Schlagzeug - blieben die Gründungsmitglieder Oskar "Ozo" Cedermalm und Niklas "Dango" Källgren stets der Kern der Band. Im Laufe der Jahre haben sie sich den Ruf als einer der bedeutendsten Heavy-Psych-Rock-Acts Europas erarbeitet, mit fünf Studioalben und unzähligen Live-Shows. Ein Live-Erlebnis voller unvergleichlicher Energie und Atmosphäre - genau das, was eine Rockshow ausmacht. Es gibt wirklich nichts, das mit einer Truckfighters-Liveshow vergleichbar wäre!
Nach ihrem Album V von 2016 verging einige Zeit, bevor neues Material erschien - doch nun kehren die Truckfighters mit voller Wucht zurück. Die Band hat bestätigt, dass ein brandneues Full-Length-Album mit dem Titel Masterflow im April 2026 erscheinen wird.
Wie die Jungs selbst sagen: "Nicht Flüstern, eher ein Schrei." Die neuen Songs bleiben dem für die Truckfighters typischen, fuzzlastigen, riffbetonten Sound treu - tragen aber zugleich das Gewicht von Erfahrung, Weiterentwicklung und neuer kreativer Energie.
GENRE: JAZZ ROCK | FUSION
X!XU (gesprochen "Ski-Schuh") ist ein Jazz-Rock-Trio aus Linz. Jazz in diesem Fall in einer Symbiose aus repetitiver Club- und experimentierfreudiger Rockmusik, situiert zwischen allerhand Stühlen. An den Drums sitzt mit Patrick Pillichshammer (Schmack, Naked Cameo) einer der kreativsten jungen Drummer Österreichs. Valentin Goidinger (Goidinger/Matheis Collective) an der E-Gitarre war u.a. Finalist des Ö1 Jazzstipendiums 2025 und Bassist Alexander Matheis wurde mit seinem eigenen Projekt, dem Trio Eledone, mit dem Joe-Zawinul Award ausgezeichnet. Am 13. Mai holen wir das Trio erstmals nach Salzburg, wie zuvor auch Schmack, natürlich in die Eleven Empire Reihe.
support: Hamel | Plattner (AT)
X!XU
Geprägt von prägnanten und tanzbaren Beats, absurd anmutenden Dissonanzen sowie wohlempfindliche Klangflächen präsentieren X!XU ein vielseitiges Programm, in dem die Spielfreude und auch das ekstatische Ausbrechen eine wesentliche Rolle spielen. Jazz erfreut sich einer Symbiose mit repetitiver Club- und experimentierfreudiger Rockmusik.
Sowohl spielerisch als auch kompositorisch sind Einflüsse von konträren Jazzmusikern, wie Marc Ribot oder Allan Holdsworth, aber auch von Garage-Rock-Bands, wie den White Stripes, herauszuhören. Und obwohl ihr Debüt Album mit der ersten Gnossienne eröffnet, kann man nicht behaupten, dass hier Satie Fans abgeholt werden sollen.
Hamel | Plattner
Mit Hamel | Plattner formiert sich ein elektroakustisches Duo zwischen improvisierter Musik, zeitgenössischer Komposition und klanglicher Forschung. Der deutsche Komponist und Klarinettist Thelonious Hamel und der in Wien lebende Schlagzeuger, Komponist und Produzent Max Plattner verbinden akustisches Spiel, Elektronik und improvisatorische Offenheit zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache.
Plattner gilt als eine der markanten Stimmen einer jungen österreichischen Jazzszene. "One of the young shooting stars of Austrian jazz”, schrieb Oliver Weindling in UK Jazz News über den Schlagzeuger und Ljubiša Tošić lobt im Standard seine "einzigartige Stimme am Instrument und [Plattner] überzeugt mit seiner künstlerischen Vision und Authentizität".
Hamel bewegt sich als multidisziplinärer Musiker zwischen elektroakustischer Komposition, Klanginstallation und Performance und versteht Klang auch räumlich: "For us, space is an instrument just like a musical instrument or a computer."
Aus einer ersten Recording-Session im September 2025 hervorgegangen, bewegt sich die Musik von Hamel | Plattner zwischen Struktur und Improvisation, akustischer Intimität und elektronischer Verdichtung. Mit der "Drop EP" legt das Duo nun die erste Momentaufnahme dieser Zusammenarbeit vor.
GENRE: DUB | REGGEA
Wir freuen uns sehr darauf "WICKED DUB DIVISION", DIE Veteranen der italienischen Dub-Szene zurück auf der Rockhouse-Bühne begrüßen zu dürfen. WDD-Musik kann als zeitloses musikalisches Experiment beschrieben werden, bei dem heiße und hypnotische Klänge mit Floor- und Underground-Bass, Snare-Drums und andere Soundeffekte gemischt werden.
Die seit mehr als fünfzehn Jahren aktive Dub-Live-Band WICKED DUB DIVISION kann mit über 60 Live Shows in Europa, über 22 Mio Youtube Klicks auf ihre Single "Mama", den Kritikerpreis "Voices for Freedom" von Amnesty International Italia, und Zusammenarbeit mit Zion Train, auf so einige Erfolge zurückblicken.
Support an den Decks kommt von SET AMBESSA. Die Dub-Selectress ist seit über 15 Jahren in der Soundsystemkultur verwurzelt und steht seit 2019 hinter den Turntables. Ihre Selektion reicht von klassischem Reggae über tiefen Dub bis zu kraftvollen Steppas und verbindet gute Vibes mit klaren gesellschaftlichen und politischen Botschaften.
Better put on your dancing shoes!
Wicked Dub Division (IT)
Set Ambessa (DE)
101 Approved
Reggae Roots flowing inna Dub Vibes..
Syn-drumeffekte, aushallende Vocal Snatches und hin- und herdubbende Drum 'N' Bass-Sections. Von diversen Gerätschaften und Tapedecks werden weitere Spacegeräusche oder Echos eingeblendet. Die eigenwillig verzerrende Einstellung der Höhen-und Tiefenregler schafft eine zusätzliche Verfremdung. Die wenigen Ansagen und Kommentare kommen eindringlich-gedämpft aus dem Echo-belegten Mikrofon: Lobpreisungen des Kings Of King und Lord Of Lords, Selassie The Lion Of Judah. Es gibt nichts Schrilles und Ausgelassenes in diesen riesigen, fast stockdunklen Raum, aber auch nichts Leichtes und Naives. Das hier ist kein Roots Reggae-Konzert, aber auch keine Dancehall Triaviality. Das hier ist BASS CULTURE.
Die große Zahl der ohnehin überdimensionierten Basslautsprecher würde ausreichen, ein Fußballfeld zu beschallen. Der Wind der Speakers lässt die Hosenbeine flattern. Eine insgesamt düstere, anmutende Atmosphäre. Minutenlang überdrehte Bässe und kurz eingeblendete Echogeräuschfetzen zu hören. Das warten auf die Keyboard-Afterbeats schafft eine ungeheure Spannung. Hier wird meditiert, ohne dabei die Welt zu umarmen. Die Stimmung liegt irgendwo zwischen Fatalismus und Militanz. Man kommt zusammen, aber ein Gemeinschaftserlebnis ist es nicht. Jeder ist für sich.
Wir freuen uns sehr darauf "WICKED DUB DIVISION", DIE Veteranen der italienischen Dub-Szene zurück auf der Rockhouse-Bühne begrüßen zu dürfen.
WDD-Musik kann als zeitloses musikalisches Experiment beschrieben werden, bei dem heiße und hypnotische Klänge mit Floor- und Underground-Bass, Snare-Drums und andere Soundeffekte gemischt werden.
Die seit mehr als fünfzehn Jahren aktive Dub-Live-Band WICKED DUB DIVISION kann mit über 60 Live Shows in Europa, über 22 Mio Youtube Klicks auf ihre Single "Mama" , den Kritikerpreis "Voices for Freedom" von Amnesty International Italia, und Zusammenarbeit mit Zion Train, auf so einige Erfolge zurückblicken.
Local support an den Decks kommt diesmal von SET AMBESSA
Set Ambessa (Amharisch: "Löwin") ist ein Dub-Projekt aus München. Lisa ist seit über 15 Jahren in der Soundsystemkultur verwurzelt und steht seit 2019 hinter den Turntables. Ihre Selection reicht von klassischem Reggae über tiefen Dub bis zu kraftvollen Steppas und verbindet gute Vibes mit klaren gesellschaftlichen und politischen Botschaften.
Wicked Dub Division
Gegründet 2005 in Italien von Schlagzeuger GP Ennas und Bassist King Claudio, gehört Wicked Dub Division (WDD) zu den markantesten Live-Dub-Acts Europas - eine Band, die Roots-Reggae in ein hypnotisches, minimalistisches und tief eintauchendes Klangerlebnis verwandelt.
Nach einer Reihe früher Vinyl-Veröffentlichungen für die Soundsystem-Szene debütierte die Gruppe 2011 mit Wadada. Ein neues kreatives Kapitel begann 2014 mit dem Einstieg von Michela Grena am Gesang und Massimiliano Peak am Dub-Live-Set, was eine mutige Weiterentwicklung des Bandstils markierte: warme, spirituelle Töne verschmolzen mit tiefem Bass, Echo und zeitgenössischem Minimalismus.
Nach dem Projekt The Rootical Dub Session - einer Hommage an klassischen Roots-Reggae, neu interpretiert durch Dub - veröffentlichte WDD Dub Drops (2015), mit herausragenden Tracks wie Autumn Drops und How Many Women. Der Erfolg des Albums führte zu großen Auftritten in Italien und Europa, unter anderem beim Rototom Sunsplash, sowie zu Support-Slots für Twinkle Brothers, Dub Inc und 99 Posse. Im selben Jahr gewann ihr Song New Slavery den Kritikerpreis beim Wettbewerb "Voices for Freedom" von Amnesty International Italien.
Ihr Nachfolgealbum Red (2016) setzte die klangliche Reise fort, vorher gingen die Singles Freedom und Roots and Wings voraus. 2017 veröffentlichten WDD die 12"-Single Lion (Roots Cooperation) und den Kollaborations-Hit Mama mit dem North East Ska Jazz Orchestra - ein Song, der viral ging und fast 22 Millionen YouTube-Views erreichte, was den Weg für weitere Kollaborationen ebnete, darunter die Single You Can Fly (2019).
Zwischen 2016 und 2018 tourte Sängerin Michela Grena zudem international mit Zion Train und trat gemeinsam auf großen Festivals wie dem HeartBeat Festival (Mexiko), Uprising (Slowakei) und der ZT30 Tour (Italien) auf.
2019 veröffentlichte WDD Deepest, gefolgt von der Single Revolutionary Souls (2020), wodurch sich ihr Ruf festigte, bewusstseinsorientierten Roots-Sound mit innovativer Dub-Produktion zu verbinden. Das kollaborative Live-Album mit dem North East Ska Jazz Orchestra, Live Studio Session #1 (2022), führte zu Auftritten auf bedeutenden europäischen Bühnen, darunter das Pol’and’Rock Festival 2023 - eines der größten Festivals Europas mit über 700.000 Besucher:innen -, bei dem ihre Show als eine der besten der Ausgabe gewählt wurde.
2024 setzt die Band ihre Europatournee fort, mit Stopps in Schweden, der Slowakei, Spanien, Frankreich, Kroatien, Slowenien, Serbien, Österreich und Italien, während sie neue Studio-Projekte vorantreibt. Ihre neuesten Singles Ubuntu und Not in My Name, featuring UK-MC YT, markieren den Beginn eines neuen kreativen Zyklus.
Wicked Dub Division besteht aus:
Michela Grena (Gesang/Melodica), GP Ennas (Schlagzeug), King Claudio (Bass), Massimiliano Peak (Dub-Live-Set).
Set Ambessa
Set Ambessa (Amharisch: "Löwin") ist ein Dub-Projekt aus München. Lisa ist seit über 15 Jahren in der Soundsystemkultur verwurzelt und steht seit 2019 hinter den Turntables. Ihre Selection reicht von klassischem Reggae über tiefen Dub bis zu kraftvollen Steppas und verbindet gute Vibes mit klaren gesellschaftlichen und politischen Botschaften.
You better put on your dancing shoes!
GENRE: NNDW
SALÒ bringt, auf der HARDCORE IST TOT TOUR, im Mai seine radikal-laute, glitzernd-dreckige Eskalation voller Wut und Witz ins Rockhouse.
Salò
Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt.
Was bleibt, ist SALÒ - der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe:
HARDCORE IST TOT TOUR 2026 - eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation - laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.
Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "JELLO BIAFRA", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer - Miete wird teurer gemacht" - ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "JELLO BIAFRA" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge.
SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show - das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.
