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Das Jahr klingt im Rockhouse Salzburg mit einem abwechslungsreichen Musikprogramm aus - von Blues und Indie Pop bis zu Soul Blues und Hip-Hop. Wer das Jahr mit großartigen Live-Acts und energiegeladener Stimmung ausklingen lassen möchte, sollte sich diese Konzerte nicht entgehen lassen!
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GENRE: BLUES
Hans Theessink (AT/Solo)
Hans Theessink ist einer der stärksten Akustik-Blues-Spieler in Europa und einer der Top-Akustik-Blues-Stars weltweit. Ein Mann, der mit den Besten gespielt hat und einer der Besten ist, ob Amerikaner oder Europäer, alt oder jung, seit den 1960er Jahren. Am 1. Dezember kommt er für eine intime Solo Show zum Blue Monday ins Rockhouse.
Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist Hans Theessink eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des Solo Acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem uverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde für einen Grammy nominiert und für den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in die Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben veröffentl
ZITATE
"One hell of a guitar player" - Bo Diddley
"One of the best blues players ever – that’s for sure" - Townes van Zandt
"A killer picker with a magical voice" - Midwest Record
"A storyteller of the highest order" - Billtown Blues Association
"Hans Theessink, is one of the fiercest acoustic players in Europe and one of the top acoustic blues stars worldwide, a man who has played with the best and is one of the best, American or European, black & white, old and young, since the 1960s. This guy is the real deal, simply a blues master who is as good as it gets on every level." - The Country Blues
"Hans Theessink is an international blues treasure. He is one of the world's pre-eminent pickers and his warm baritone expresses blues." - Blues Revue
"Mr. Theessink sings the blues with a voice the texture of black molasses and plays guitar as if he were born to it. The overall feel of the music is devastating competent." - The Living Tradition
"A masterclass in how to play the blues with soul and authenticity." - R2
GENRE: INDIE POP
Sharktank (AT)
Sharktank bringen ihren Indie Pop / Rap Crossover zurück auf die Rockhouse Bühne!
Mit über 15 Millionen Streams ("Washed Up") und Auftritten auf Festivals wie dem Reeperbahn Festival oder Eurosonic ist eines klar: Sharktank sind aus der österreichischen und deutschen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Und seit ihrem Debüt "Get it Done" (erschienen im Juni 2021) lässt der internationale Durchbruch nicht mehr lange auf sich warten, heißt es. Mit "Acting Funny" stehen sie kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Albums am 24. März 2023 und erweisen sich als äußerst experimentierfreudig. Sharktank bleibt Sharktank - nur vielseitiger.
Die Band versteht es, bekannten melodischen Gesang, Synthie-Sounds, Rap, Rock und Pop gekonnt miteinander zu verweben, ohne dass man das Gefühl hat, einen schlechten Snack-Mix zu haben. Federleicht beweisen sie, was es heißt, gegen und gleichzeitig mit dem Strom zu schwimmen, ohne an einer Stelle stecken zu bleiben; Wiedererkennungswert, eine Nominierung für den Amadeus Music Award 2022 (Kategorie Alternative) und eine Live-Session beim amerikanischen Sender NPR inklusive.
Angefangen hat alles damit, dass Marco Kleebauer, den wir als Multiinstrumentalist und Produzent (Leyya, Bilderbuch) schon länger verfolgen, und Mile Lechner, Hip-Hopper mit Leib und Seele, im Jahr 2020 den Prototyp Sharktank gründeten. Ein Telefonat später war auch Katrin Paucz mit dabei. Was für die Wienerin als melodische Garagenband-Karriere begann, entwickelte sich schnell zu einer Position als Gitarristin bei Bilderbuch, bevor sie genau zur richtigen Zeit zum Hörer griff.
Die drei empfinden das Produzieren als eine intuitive Reaktion aufeinander, alles fließt sehr leicht. "Wir fangen im Studio fast immer bei Null an, das ist für mich ein bisschen back to the roots", sagt Mile, der in den Schulpausen zu rappen begann, tonnenweise unveröffentlichte Aufnahmen sammelte, danach ein paar Jahre "just for fun" Musik machte und im Herzen ein Hip-Hopper ist. Sharktank war sein Ausgangspunkt und auch der für ein neues, musikalisches Spannungsfeld, das "eine Nische auf dem deutschsprachigen Musikmarkt eröffnet, von der wir vorher nicht wussten, dass es sie gibt" (Dif-fus), wozu wir an dieser Stelle das Wort international hinzufügen möchten: Sharktank schwimmt stromaufwärts.
Die Songtexte kommen und gehen fast wie ein Ping-Pong-Spiel von Katrin und Mile, Elemente wie Marcos Drumloops mischen sich dann dazu und umgekehrt. "Es ist ein Geben und Nehmen und es passiert immer etwas". Was kaum jemand weiß: Katrin und Mile kannten sich lange Zeit nicht persönlich, obwohl das Trio schon offiziell eine Band war. Aufgrund ihrer vollen Terminkalender fand die Arbeit meist in getrennten Sessions statt und erst bei den ersten Live-Auftritten spielten die beiden schließlich auch physisch nebeneinander. Der Schritt von "Get it Done" (erschienen im Juni 2021) zu "Acting Funny" (erscheint im März 2023) ist deutlich spürbar: Nicht nur persönlich, sondern vor allem als Instrumentalisten sind die drei zusammengewachsen. "Es ist nur logisch, dass wir über uns hinauswachsen wollten", sagt die Band.
Der Sommer war dementsprechend besonders und es gab massiven Beifall und Anerkennung auf den Indie- und Tastemaker-Festivals. Im April und Mai 2023 steht ihre erste richtige Tour im deutschsprachigen Raum an und wird ein exklusives Bandleben par excellence bringen. Gut, dass sie schon jetzt über Herausforderungen und Schlüsselmomente im Leben sinnieren: Sie sind gut vorbereitet, um loszulegen.
So schnell wie sich der Schall unter Wasser ausbreitet, kommt ihr Erfolg nicht überraschend. Neben der Nominierung bei den Amadeus Music Awards 2022 (Kategorie Alternative) gewinnt die Band ein immer größeres internationales Publikum. In den USA zeichnete der renommierte Sender NPR kürzlich eine heiße Sharktank-Live-Session auf: "Vienna's Sharktank blends and bends genres to create its own unique sound" (NPR, August 2022). Und seien wir ehrlich, wer könnte dem widerstehen?
GENRE: SOUL BLUES
Raphael Wressnig & The Soul Gift Band (AT)
Raphael Wressnig, Österreichs #1 Aushängeschild an der Hammond-Orgel kehrt am 15. Dezember mit gleich 2 neuen Alben nach Salzburg zurück. Das aktuelle Studioalbum "Committed" und dem Weihnachtsalbum "A Soulful Christmas With A Funky Twist". Entsprechend gibt es an diese Abend ein Hybrid Programm aus neuem Material gesandwicht zwischen einigen jahreszeitgerechten Christmas Songs im stilsicheren Soul Blues Gewand. Mit dabei sein wird Gisele Jackson, die Sängerin aus Baltimore begann ihre Karriere bereits im Background-Chor von Ray Charles und war danach in den Bands von Donna Summer und James Brown tätig.
Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trio der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins DownBeat als einer der besten Organisten nominiert.
Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet.
Was so unheimlich groovig, funkig, soulig und bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf "Good Times" programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt Wressnig mit Gitarrist Alex Schultz und Drummer Eric Cisbani. Gemeinsam verknüpfen sie zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen, wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann.
Wressnigs Hammond-Spiel lebt von einer fast unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis zu leuchtenden, gospelgetränkten Höhen. Er lässt die B-3 singen, brummen und schreien, während er die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet. Committed zeigt, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist – und warum Wressnig jemand ist, der ihr Klangpotenzial so intensiv ausschöpft und die Leidenschaft für dieses Instrument so wunderbar verkörpert.
SOULFUL CHRISTMAS WITH A FUNKY TWIST
Soul und Weihnachten gehören zusammen wie Lebkuchen und Zuckerguss. Raphael Wressnig veröffentlicht ein Weihnachtsalbum, das in dieselbe Kerbe schlägt. So begibt sich Wressnig in der Boogaloo Version von "Santa Claus is Coming to Town” auf eine flotte Fahrt entlang des Jimmy-Smith-Highways und das traditionelle Weihnachtslied "Leise rieselt der Schnee” kommt als Soul-Ballade via Muscle Shoals in Alabama auf den Plattenteller! Weil die Quintessenz des Funk in New Orleans liegt, schickt das Christkind den "Little Drummer Boy” zu einer "Crawfish Fiesta” mit Professor Longhair und Eddie Bo. Weihnachten macht mit Groove und New Orleans-Funk deutlich mehr Spaß: Der steirische Organist Raphael Wressnig, Drummer Hans-Jürgen Bart und die Amerikaner Schultz und Jackson feiern Weihnachten beschwingt, humorvoll, mal feierlich und dann hymnisch. Dunkle Blues-Töne und süßer Soul wechseln einander ab. Weihnachtsalbum oder packendes Blues- Programm? Soul und Rhythm & Blues mit einem Augenzwinkern, bei dem frische, spannende Arrangements Weihnachtsgefühl aufkommen lassen!
Die Diskographie von Alex Schultz umfasst mehr als 50 Alben. Der US- Gitarrist spielte mit den Blues-Harp Ikonen William Clarke and Rod Piazza und arbeitete unter anderem mit den Blues Legenden Jimmy Rogers, Lowell Fulson, Pinetop Perkins, James Cotton, Earl King, Snooks Eaglin und Albert Collins. Die Liste der Musiker mit denen sich Schultz die Bühne teilte, liest sich wie das "Who is Who" der Blues-Szene: B. B. King, Albert King, Allman Bros., Dr. John, Al Green, Neville Bros., Robert Cray und viele mehr.
Raphael Wressnig hat mit dem New Yorker Gitarristen zahlreiche Alben eingespielt: "Soul Gumbo" ist in New Orleans entstanden und für das Album "Chicken Burrito" standen sie mit dem legendären Drummer James Gadson (Bill Withers, Quincy Jones, Paul McCartney, D’Angelo, Eddie Harris uvm.) in Los Angeles im Studio. Egal ob New Orleans-Funk, Swing-Blues, Soul oder Rhythm & Blues, Schultz und Wressnig bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit, geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet!
Gisele Jackson
Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summer und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum imSturm zu erobern. Jackson und Wressnig repräsentieren eine Schnittstelle zwischen Soul, Blues und Funk-Rhythmen. Was so unheimlich groovig, funkig, soulig, bluesig klingtund das Bewusstsein im Nu auf "Good Times" programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. SOULFUL CHRISTMAS (with a Funky Twist) - wärmend, Kitsch-befreit, dynamisch und voller Kraft. Raphael Wressnig an der Weihnachts-Orgel und das auserlesene Ensemble, schütten eine riesige Portion gute Laune über das Publikum aus. Sie verbinden zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen wie viel Soul und Groove in Weihnachtsmusik stecken kann!
GENRE: HIPHOP
Yasmo & die Klangkantine (AT)
Yasmo & die Klangkantine gehen auf Tour mit neuem Album und neuem Sound! Live im Rockhouse am 17. Dezember!
support: Farmar (AT)
Yasmo & die Klangkantine sind zurück - mit frischen Tracks, neuem Sound und der mitreißenden Energie, die sie zu einer der besten Live-Bands des Landes gemacht hat! Nach gefeierten Konzerten und ausverkauften Shows melden sich die wortgewaltige Rapperin und ihre Big Band mit einem neuen Album im Gepäck zurück auf die Bühnen. Musikalisch gehen sie noch einen Schritt weiter: Der unverkennbare Mix aus Rap, Jazz und großer Bläser-Power klingt noch facettenreicher, noch mutiger - und trifft wie immer direkt ins Herz und auf die Zwölf.
Wer Yasmo & die Klangkantine schon einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft messerscharfe Lyrik auf mitreißende Arrangements, explosive Spielfreude auf Haltung. Und wer sie noch nicht gesehen hat - sollte das jetzt dringend nachholen!
Neues Album. Neuer Sound. Gleiche Wucht.
Yasmo & die Klangkantine live - besser, lauter und dringlicher denn je.
Farmar
Farmar ist das Soloprojekt des mit dem Amadeus Austrian Music Award ausgezeichneten Produzenten und Songwriters Mario Fartacek.
Als unverzichtbare Persönlichkeit der österreichischen Musikszene hat sich Fartacek als renommierter Produzent, Sounddesigner, Multi-Instrumentalist und Songwriter etabliert. In den letzten Jahren hat er mit Künstlern wie Steaming Satellites, Telquist, Mynth, Carson Coma, Please Madame, Pippa, Berglind, Bon Jour, Siamese Elephants und Crispies zusammengearbeitet und für sie produziert. Neben seiner Soloarbeit ist Mario auch als eine Hälfte des Electro-Pop-Duos Mynth sowie als Mitglied der Bands Bon Jour und Good Wilson bekannt.
Mit farmar schafft Fartacek eine Klangwelt, die von pulsierenden Beats, hypnotischen Synth-Layern und atmosphärischen Texturen geprägt ist. Seine Musik entfaltet sich im Raum zwischen der emotionalen Schwere der Electronica, der organischen Energie von Live-Instrumenten und der verspielten Neugierde des experimentellen Indie – und beschwört eine Welt herauf, in der Moderat und Animal Collective aufeinandertreffen könnten. Es ist eine klangliche Erkundung innerer Unruhe, in der Spannung zu Dynamik wird, getragen von repetitiven Grooves und einem immersiven, cineastischen Sounddesign.