Der Februar bringt frische Live-Energie ins Rockhouse Salzburg und zeigt einmal mehr die ganze Bandbreite zeitgenössischer Musik. Von kraftvollem Blues über Alternative- und Industrial-Rock, Dialekt-Rap und Worldbeat bis hin zu Indie- und Chamber-Pop spannt sich ein vielseitiges Konzertprogramm, das internationale Acts und besondere Tribute-Shows auf einer Bühne vereint. Wer musikalische Entdeckungen ebenso liebt wie perfekt gespielte Klassiker, sollte sich diese Februar-Highlights 2026 nicht entgehen lassen.
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GENRE: BLUES
Norwegen's Blues Queen und Preisträgerin des norwegischen Grammys: Rita Engedalen, und Margit Bakken, ebenfalls vielfach ausgezeichnete norwegische Bluesmusikerin, kommen, nach 22 Jahren on the road, am 2. Februar 2026 erstmals mit ihrem Projekt Women In Blues nach Österreich.
Women in Blues ist eine Hommage an die Pionierinnen des Blues, die Rita und Margit tief inspiriert haben, darunter solche Legenden wie Bessie Smith, Big Mama Thornton, Koko Taylor, Etta James, Bonnie Raitt, Odetta, Memphis Minnie, Ma Rainey, Sister Rosetta Tharpe, Victoria Spivey und und und.
mit Rita Engedalen (NO)
& Margit Bakken (NO)
Women In Blues
Women in Blues - Zwei der renommiertesten Blues-Musikerinnen Norwegens, Rita Engedalen und Margit Bakken, zollen mit ihrer Show den großen Frauen des Blues Tribut. Mitreißend, authentisch und voller Seele interpretieren sie Songs von Legenden wie Bessie Smith, Etta James, Big Mama Thornton und Bonnie Raitt - eine musikalische Hommage an weibliche Bluesgeschichte.
Im Jahr 2023 veröffentlichte Women In Blues das aktuelle Album "My Precious Blues", ein Jahr zuvor, 2022,erschien Rita's siebtes Soloalbum "Sun Will Come". Die Alben haben sowohl in Norwegen als auch international hervorragende Kritiken erhalten. Women in Blues hat sich zu einem der beliebtesten Musikprojekte Norwegens entwickelt. In einem sehr persönlichen, halbakustischen Konzert spielen Rita und Margit eine Auswahl ihres eigenen Materials, zusammen mit neuer und bekannter Musik von starken Persönlichkeiten aus Blues, Folk, Soul, Gospel und Hill-Country-Blues. Rita und Margit haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Worte und die Musik vieler starker Blues-Sängerinnen zu verbreiten. Sie bringen historische Musikjuwelen zu Gehör und zollen einigen ihrer liebsten weiblichen Blueslegenden und Ikonen wie Janis Joplin, Jessie Mae Hemphill, Memphis Minnie, Ida Cox, Big Mama Thornton, Bessie Smith, Elizabeth Cotton und Billie Holiday Tribut. Ihre Musik ist nicht nur eine Feier des Blues, sondern auch eine Mission, das Erbe der kraftvollen weiblichen Stimmen dieses Genres zu ehren.
GENRE: ALTERNATIVE ROCK | INDUSTRIAL ROCK
Die kanadische Alternative Rock Band ROMES bringt im November ihr Debüt Album "Sonic Trash" raus und kommt dann Anfang 2026 erstmals live nach Europa. Geliefert wird extrem eklektischer Sound zwischen Industrial, Dance Punk und Alternative Rock von Twenty One Pilots und The 1975 bis zu elektronischen Sounds à la Nine Inch Nails oder Justice. Die Jungs haben erfolgstechnisch jetzt bereits einiges am Zettel stehen: über 100.000 monatliche Spotify Listener, ausverkaufter SXSW Showcase, NAMM Performance 2025, Tour Support für u.a. The Warning und The Strokes, feature am Call Of Duty Black Ops 6 Soundtrack und mehr.
ROMES
ROMES - Raw Overdriven Mind Expansion Systems - ist ein elektronisches Rock-Duo zweier Brüder aus Toronto, Kanada. Die beiden verbinden analoges Chaos mit digitaler Präzision und schaffen so einen einzigartigen, hochspannenden Sound, der Einflüsse aus dem Grunge und Electro der 90er Jahre bis hin zu Industrial und Dance-Punk vereint. Das Debütalbum des Duos, SONIC TRASH (das am 14. November 2025 erscheint), ist aggressiv und doch ausgefeilt, elektronisch und doch zutiefst menschlich. Es kombiniert Elemente von DIY-Experimenten und verzerrten Synthesizern mit knallharten Rhythmen und der Punk-Energie und -Ethik, die an die Bloghouse-Ära erinnert.
Die Brüder Jacob (Lead-Gesang, Gitarre, Synthesizer) und Nicolas (Schlagzeug) haben jahrelang an ihren Fähigkeiten gefeilt und übernehmen die vollständige künstlerische Kontrolle über alles, was sie tun, von der Musikproduktion über das Abmischen und Mastern bis hin zum Artwork, Merchandise-Design und der Videoregie. Diese Unabhängigkeit ermöglicht es dem Duo, sich ganz auf seine Vision zu konzentrieren.
Noch bevor sie die Grundschule abgeschlossen hatten, nahmen die beiden im Keller ihrer Eltern Demos auf einem 8-Spur-Mischpult auf und experimentierten mit verschiedenen Produktionstechniken, wobei sie die ihnen zur Verfügung stehenden begrenzten technischen Mittel nutzten. Heute, mit einem Arsenal an Synthesizern, Gitarren und Pedalen, verbinden ROMES glitchige analoge Sounds mit modernster Produktionstechnik. Die Liebe der Brüder zu Equipment und Experimenten zeigt sich in ihren Social-Media-Kanälen, wo sie ständig mit innovativen Produktionstechniken experimentieren, wie zum Beispiel der Verwendung von Drums zum Triggern modularer Synths. Dieser hybride Ansatz, bei dem Synthesizer und traditionelle Rockinstrumente nicht nur nebeneinander existieren, sondern sich gegenseitig bedingen, hat sie zu Kooperationen und Projekten für Moog und Alesis geführt. Wie NME beschrieb, „hat das Duo dazu beigetragen, die polierteren Momente der Filmmusik mit knurrenden Gitarren und donnernden Drums zu ruinieren" (in Bezug auf die Arbeit von ROMES an Call of Duty Black Ops 6).
Die Live-Show von ROMES - ein lebendiges System aus Maschinen, Schlagzeug und Gitarren, die alle in einem Feedback miteinander verbunden sind - oszilliert zwischen hämmernden Riffs und verzerrter Elektronik. Das Ergebnis ist ein unvorhersehbares und dennoch zusammenhängendes Erlebnis, das Vergangenheit und Zukunft, Organisches und Synthetisches miteinander verbindet. Rhythmisch hypnotische Four-to-Floor-Beats entwickeln sich schnell zu thrashigen Rock-Grooves und sorgen für eine viszerale Show, die sowohl für Tanzflächen als auch für Moshpits geeignet ist. In einer Welt, in der alles übermäßig kuratiert und bis zur Perfektion poliert ist, ist die rohe und ungefilterte Energie, die ROMES durch unkonventionelle Mittel in ihre Musik einbringen, ein Hauch frischer Luft. Die Brüder begrüßen Verzerrung und Rauheit und halten ihre Produktion bewusst ungeschliffen.
GENRE: DIALEKT RAP
Los Brudalos
Los Brudalos stecken noch immer bis zum Hals in ihrer spätpubertären Phase - nicht weil sie es müssen, sondern weil sie es wollen. Über die Jahre haben sie mehr Gerstensaft vernichtet, als manches Brauereipferd jemals gezogen hat. Ihre "Karriere"? Ein feuchtfröhlicher Highway aus leergezogenen Maßkrügen, Kater-Delirien und eskalativen Nächten, bei denen die Leber längst das Handtuch geworfen hat.
Erwachsen werden? Klingt wie ein Kater ohne vorherige Party.
Solange der Bass scheppert und Bier existiert, gibt’s keinen Grund, die Zapfhähne auf Sparflamme zu drehen.
Aber: Party allein ist wie ein warmes Bier - geht schon irgendwie, aber macht nur halb so viel Spaß.
Darum brauchen wir EUCH!
Kommt vorbei und gemeinsam verwandeln wir jede noch so brave Location in eine Highschool-Party auf Steroiden.
Denn, wie schon in den Jahren zuvor, zeichnet sich auch in ihrer aktuellen Tour ein klares Muster ab:
- Die Fans kommen wegen der Musik.
- Sie bleiben wegen des Pegels.
- Sie gehen, weil HairyHarry am Merchstand wieder 50-jährige Singleväter angbräbt.
- Und kommen wieder, weil sie sich am nächsten Morgen an absolut nichts mehr erinnern können
Genau das ist das Los Brudalos Geheimrezept. Das und mittlerweile mehr Hits als fucking ABBA. Kleine Übertreibung am Rande. Die Jungs kommen natürlich gar nicht aus Schweden.
Das mit den Hits wiederum war alles andere als gelogen:
So haben die Songs Guad Weida und Meister Eder 2023 innerhalb weniger Monate über 4 Millionen Streams auf Spotify erzielt. Weitere Hits wie Bauwong, Fayern und Oana geht no lassen die Streamingzahlen mittlerweile auf stolze 21 Millionen steigen.
Dass sie trotz dieser fast surrealen Erfolge am Boden geblieben sind, zeigt dieser von ihnen selbst verfasste Pressetext. #neverskipmediatraining
Doch sie wissen natürlich auch, wem sie diese Erfolge zu verdanken haben: Sehr guten Genen. Und ein bisschen auch euch - den Fans.
Für diejenigen, die neu im Los Brudalos Kosmos sind, anbei ein erster Eindruck:
Kombiniert man die Floskeln "Kunst muss wehtun!" und "Das wird man ja wohl noch sagen dürfen!", fasst das womöglich am besten zusammen, wofür diese Band, deren Schluckreflex sich schon im Alter von 15 Jahren dauerhaft verabschiedet hat, inhaltlich steht.
Bei kritischer Betrachtung sollte jedoch jedem Hörer mit gesundem Menschenverstand eines relativ schnell klar werden:
Die Band nimmt sich selbst, ihre Texte, sowie das Leben im Allgemeinen ähnlich ernst wie ihre Schullaufbahn. #mathesechs
Denn letztendlich geht es doch nur um eines - für ein paar Stunden alle Sorgen hinter sich zu lassen! Und genau das stellen die Jungs auch dieses Jahr wieder durch eine (vor allem für bayrische Verhältnisse) extravagante Bühnenshow sicher.
Wer nach solch einem Abend nüchtern nach Hause geht, kann nicht von sich behaupten, jemals gelebt zu haben.
Übrigens: Musikalisch servieren die drei Mundart-Sommeliers einen Mix aus feinstem Rap, köstlichem Rock & Roll sowie einer Prise EDM. Laut, mit ordentlich Bass und bis zu 60% textsicher.
Wohl bekomm’s!
GENRE: WORLDBEAT
Nahko, gefeierter Musiker und Songwriter, verbindet in seiner Musik Folk, Rock, Reggae und Weltmusik mit Texten über Heilung, Liebe und soziale Verantwortung. Mit Nahko and Medicine for the People kommt er jetzt erstmals mit seiner "Take Your Power Back"-Tour - das Album wurde ursprünglich in der Pandemie veröffentlicht - nach Europa und am 18. Februar ins Rockhouse.
Nahko
Zum ersten Mal überhaupt bringt Nahko "Take Your Power Back" auf die Bühnen Europas und Großbritanniens. Das Album erschien 2020 auf dem Höhepunkt der Pandemie und wurde für viele Menschen in einer Zeit tiefer Unsicherheit zu einer Quelle der Kraft und Besinnung. Diese Tournee markiert einen kraftvollen Moment der Wiederverbindung. Fans können sich auf eine brandneue Show freuen, die den rohen Spirit von "Take Your Power Back" mit Nahkos charakteristischem Storytelling und zeitlosen Klassikern der Medicine Tribe verbindet. Jeder Abend verspricht ein authentisches, erhebendes und kraftvolles Erlebnis - eine Einladung, sich in Musik, Heilung und Feierlichkeit zu vereinen. Verpassen Sie nicht diese lang erwartete Gelegenheit, "Take Your Power Back" live auf der Bühne zu erleben.
Die letzte Show von Nahko im Rockhouse war restlos ausverkauft, also rechtzeitig Tickets im Vorverkauf sichern!
GENRE: GUNS N‘ ROSES TRIBUTE
Da hatten die Let There Be Rock-Macher wohl mehr als nur "Appetite for Destruction" und tischen uns somit auch 2026 einen wahren Classic Rock Leckerbissen auf:
Reckless Roses nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise zurück bis in die 80er Jahre mit einem 2-stündigen Repertoire von Guns N' Roses-Hits wie Sweet Child O’Mine, Live And Let Die, November Rain und Paradise City. Die Band kommen dabei nicht nur musikalisch dem Original unglaublich nahe, sondern legen auch erfolgreich Wert darauf, den Look und das Aussehen zu replizieren. Die fünf Budapester haben es mit über 400 Shows in 22 Ländern geschafft, zur weltweit authentischsten und besten Guns N' Roses Tribute Band zu werden.
Auch DJ Bakerman nimmt uns bei seiner sagenumwobenen Aftershow-Party und seiner hartgesottenen Musikauswahl mit auf seinem spaßbefeuerten Nighttrain of Hardrock n`Roll.
DJ: The Bakerman (AT)
Reckless Roses
Reckless Roses bringen den puren Geist des Rock’n’Roll zurück auf die Bühne - roh, leidenschaftlich und kompromisslos authentisch.
Seit ihrer Gründung hat sich die Band zu einer der besten Guns N’ Roses Tribute Acts Europas entwickelt. Mit mehr als 400 Konzerten in über 22 Ländern haben Reckless Roses längst bewiesen, dass ihre Shows weit über bloße Nachahmung hinausgehen: Sie liefern ein Erlebnis, das dem Original erschreckend nahekommt - mit donnernden Gitarren, energiegeladenem Gesang und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Ton an mitreißt.
Als Headliner auf internationalen Festivals und in großen Clubs in ganz Europa begeistern sie Fans von Finnland bis Portugal, von Deutschland bis Griechenland. Ihr Sänger trifft die unverwechselbare Stimme und Attitüde von Axl Rose mit verblüffender Präzision, während die legendären Slash-Riffs mit Gänsehautgarantie zum Leben erweckt werden.
Mit Songs wie "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O’ Mine", "Paradise City" und "November Rain" feiern Reckless Roses die goldene Ära des Hard Rock - mit Leidenschaft, Virtuosität und Respekt vor dem Original. Ihre mitreißenden Live-Shows, professionellen Musikvideos (darunter ein YouTube-Hit mit über 800.000 Aufrufen) und eine stetig wachsende Fanbase haben sie an die Spitze der europäischen Tribute-Szene katapultiert.
GENRE: CHAMBER POP | INDIE ROCK
In einem seltenen Solo-Auftritt entführt Joel Gibb, das Herz der kanadischen Kultband The Hidden Cameras, das Publikum in die Tiefen seines Œuvres - von folkloristischen Balladen bis hin zu neuem, pulsierendem Dance-Elektronik-Material aus dem aktuellen Album Bronto.
The Hidden Cameras
The Hidden Cameras, dieses fluid geformte Kollektiv aus Toronto, das Joel Gibb 2001 als sein geistiges Kind ins Leben rief - ein Orchester aus klassisch geschulten Streichern und autodidaktischen Rebellen - das Folk mit Rock, Balladen mit hymnischer Ekstase vermengt und die Grenzen des Indiepops neu zeichnet. Nun, in einem intimen Solo-Setting, das an die rohen Ursprünge von Ecce Homo (2001) erinnert, entblößt Gibb nicht nur seine Stimme, sondern die Seele eines Werks, das Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und SoundCloud umfasst. Hier, fernab der opulenten Bühnenbilder mit Go-Go-Tänzern in Balaklavas und Chören, die Kirchen in Tanzhallen verwandelten, wird die Essenz pur: Gibb, der Berliner Nomade, der einst in Pornokinos und Parks auftrat, webt ein Geflecht aus unterschiedlichen Fäden - zarte Folk-Melodien, die von The Smell of Our Own (2003) stammen und als Meilenstein des Chamber Pops gelten, rockige Ausbrüche aus Mississauga Goddam (2004), balladeske Introspektionen und poppige Anthems, die das gesamte Spektrum der Cameras durchmessen.
Doch diese Rückschau ist kein bloßer Nostalgie-Trip; sie mündet in die Zukunft. Erstmals präsentiert Gibb neu produzierte Dance- und Elektro-Songs aus dem aktuellen Album BRONTO. Titel wie "How Do You Love?" oder die an Ennio Morricone und Vangelis angelehnten Instrumentale aus BRONTO klingen wie eine Reinkarnation: euphorisch-melancholisch, mit Basslinien, die den Körper zum Zittern bringen, und Streichern, die von langjährigem Weggefährten Owen Pallett arrangiert wurden. Es ist, als ob Gibb, der einst die erste kanadische Band bei Rough Trade war und damit Türen für Indie-Künstler wie Arcade Fire öffnete, nun die Schatten seiner baptistischen Kindheit in neonbeleuchtete Ekstase taucht - ein Soundtrack für die "Indie boy gone bad", wie der Guardian kürzlich titelte.
Die Bedeutung der Hidden Cameras reicht tiefer als bloße Alben: Kollaborationen mit Ikonen wie Feist, Rufus Wainwright, Chilly Gonzales, Pet Shop Boys, R.E.M. und Mocky zeugen von Gibbs Netzwerk als Talent-Inkubator - frühe Mitglieder wie Owen Pallett oder Arcade-Fire-Zellistin Mike Olsen starteten hier ihre Karrieren. Kritische Akkoladen häuften sich: Pitchfork und The Guardian priesen die "reckless enthusiasm" ihrer Live-Shows, die von The Smell of Our Own bis Age (2014) die Szene elektrisierten; das 20-jährige Jubiläums-Remaster von 2023 katapultierte den Debüt-Hit "Golden Streams" zurück in die Charts. Und jenseits der Bühne? Gibb, der Bildhauer und Filmemacher, dessen Banner und Zeichnungen Tate Modern zierten, hat mit Filmen wie Music Is My Boyfriend (2023) die Toronto-Queer-Szene verewigt.
The Vintage Cinema Club
Eines kann man der Band nicht absprechen: Konsequenz.
Wenn Vintage, dann richtig. Ganz oder gar nicht.
Vintage Style ist alles. Alles ist Vintage Style.
The Vintage Cinema Club geht keine Kompromisse ein. Weder beim Styling noch bei ihrer Musik. Das stellen die Band aus Salzburg immer wieder live und ganz besonders auch mit ihrem Debüt-Album „fashion“ eindrucksvoll unter Beweis. Christians markante
Stimme, ein Gitarrensound im authentische Britpop-Stil der beginnenden 1990er Jahre, getragen von sphärisch verspielten Soli und unterlegt mit treibenden Rhythmen. So schafft die Band den Spagat vom gitarrenlastigen Britpop-Sound zum new-wave-igen Electronic Pop/Rock. Dabei greifen die Fünf auf viele intensive Jahre des Musikmachens
und Erfahrung zurück.
Das grandiose Ergebnis: routiniert, souverän - und doch so unverbraucht frisch! Vintage eben.
