© Ebru Yildiz
Neuer Monat, neue Highlights: Das Rockhouse-Programm im Juni
Der Juni bringt frischen Wind in die Salzburger Konzertszene - von Austropop-Klassikern bis zu internationalem Soul, Reggae und Symphonic Metal. Das Rockhouse zeigt sich wieder facettenreich und voller Live-Power. Wer Musikvielfalt liebt, sollte sich diese Acts nicht entgehen lassen!
Wir verlosen je 1x2 Tickets für die unten aufgeführten Konzerte im Rockhouse Salzburg! Wähle dein Wunschkonzert und fülle das Gewinnspielformular aus.
Diese Verlosung ist leider bereits beendet.
OSTBAHN KURTI TRIBUTE
Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.
Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei - in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt - bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden - interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.
Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore - mit Shows im ganzen Land.
Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei - neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn - auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.
Die 101 Approved Reihe präsentiert den nigerianisch/französischen Afro/Reggae/Dub Artist Nai-Jah live in Bandbesetzung.
GENRE: REGGAE | AFRO ROOTS
101 Approved
Neben seinem Bühnencharisma zeichnet sich Nai-Jah vor allem durch seine lyrische Tiefe und sein Engagement aus. In seinen ergreifenden Texten greift er brennende soziale und politische Themen auf.
Als Sohn französisch-nigerianischer Eltern trägt er das Erbe zweier Welten in sich, was sich sowohl in seiner Musik als auch in seiner Bühnenpräsenz zeigt. Die bezaubernden Rhythmen Nigerias vermischen sich mit modernen Melodien und schaffen eine musikalische Fusion, die Genres und Grenzen überschreitet.
Bei Nai-Jah geht es um kommunikative Energie und die damit einhergehende kulturelle Vielfalt. Eine charismatische Stimme mit einem starken politischen und sozialen Engagement, das ist es, was Nai-Jah auf die Bühne bringt. Begleitet von "The Kwenu Band" lädt Nai-Jah Euch ein, einen Moment der Vitalität zu genießen, eine Mischung aus fesselnden Klängen und kraftvollen sozialen Botschaften.
Seit 2011 bilden Nai-Jah und The Kwenu Band ein einzigartiges Ensemble, das mit musikalischen Mischungen experimentiert und Grenzen verschiebt. Ihr Einsatz des Sousaphon (ein zentrales Instrument in New Orleans Brass Bands) anstelle des E-Bass fügt eine unverwechselbare Dimension und einen einzigartigen Klang, ein origineller und schmackhafter Schmelztiegel. Eine Show die man nicht verpassen sollte!
Hip Hop, Funk, Soul, Reggae und die Verbindung dieser Styles - diese Mischung bringt euch Ill:Behaviour, resident DJ der Club 101 Family und Club Analog sowie Co-founder von Dutty Culture Sound back in da days. Plattensammler, Selecta und und und ... get ready!
Er wird für die richtige Stimmung vor und nach der Live Show von Nai-Jah & The Kwenu Band sorgen!
NAI-JAH & The Kwenu Band
In der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft taucht eine fesselnde Stimme auf, die den Reichtum des westlichen und des afrikanischen Doppelerbes verkörpert - ein Künstler, der mit seinem Charisma das Publikum in seinen Bann zieht: Nai-Jah. Als Sohn französisch-nigerianischer Eltern trägt er das Erbe zweier Welten in sich, was sich sowohl in seiner Musik als auch in seiner Bühnenpräsenz zeigt.
Neben seinem Charisma auf der Bühne ist es vor allem seine lyrische Tiefe und sein Engagement, die ihn auszeichnet. In seinen ergreifenden Texten behandelt er brennende soziale und politische Themen wie Klassenungleichheit, Korruption und seine Jugend in einer der bevölkerungsreichsten Städte der Welt: Lagos. Die bezaubernden Rhythmen Nigerias vermischen sich mit modernen Melodien zu einer musikalischen Fusion, die Genres und Grenzen überschreitet. Nai-Jah ist ein wichtiger Künstler unserer Zeit und seine Karriere ist im Aufwind. Sein Einfluss wächst, da seine Musik und seine Botschaft bei einem immer größeren Publikum Anklang finden.
Seit 2011 bildet Nai-Jah zusammen mit seiner Band, der Kwenu Band, ein unkonventionelles unkonventionelles Ensemble, das musikalische Grenzen überschreitet und Genres vermischt. Die Verwendung des Sousaphons als Bassinstrument, ein Aushängeschild der New Orleans Brass Bands, verleiht ihrem Sound eine einzigartige und tiefgründige Dimension zu ihrem Sound. Diese kühne und energiegeladene Fusion fängt die Essenz einer aufkeimenden Karriere ein, bei der die Musik und die Botschaft von Nai-Jah ein immer größeres Publikum ansprechen.
Fokus Kwenu Band
Begleitet von seiner kultigen Band, der Kwenu Band, sprengt Nai-Jah musikalische Grenzen und bietet ein einzigartiges Erlebnis. Seit 2011 kombiniert dieses kühne Kollektiv gekonnt Reggae und nigerianische Rhythmen und schafft so eine bezaubernde Fusion, die ihre eigene Identität widerspiegelt.
Ihr Sound wird bereichert durch den innovativen Einsatz des Sousaphons als Bass, einem Schlüsselelement der New Orleans Brass Bands. Diese einzigartige Instrumentierung verleiht ihrer Musik eine unvergleichliche Tiefe. ihrer Musik eine unvergleichliche Tiefe, verschmilzt kulturelle Einflüsse und erzeugt eine ansteckende Energie.
Die Kwenu Band begleitet Nai-Jah nicht nur, sondern trägt auch wesentlich zu der Magie, die von jedem Auftritt ausgeht. Indem sie ihr musikalisches Können und ihre Leidenschaft vereinen, verleiht die Band Nai-Jahs Aufstieg eine ganz besondere Note, die seine Botschaft unterstreicht und ein immer größeres Publikum anzieht.
Ill:Behaviour (Club 101/Club Analog)
Soul, Funk, Jazz, Breaks, 90´s Hip-Hop, oder Reggae – Il:behaviour steht für Vielfalt in seinen Sets.
Als resident DJ bei Club 101 und Club Analog, sowie Selecta des damaligen Dutty Culture Sounds ist er als wahrer Sound-Veteran und Vinyl-Fanat aus Sbg's Local Scene nicht wegzudenken. Sein Offenheit gegenüber verschiedensten Genres machen seine Sets zu abwechslungsreichen Erlebnissen die man nicht verpassen sollte.
Cradle Of Filth kommen mit brandneuem Album "The Screaming Of The Valkyries" live ins Rockhouse. Mit an Bord sind Nervosa aus Brasilien.
GENRE: SYMPHONIC BLACK METAL
Nervosa (BR)
TerraDown (NL)
Cradle Of Filth, die vor dreißig langen und beunruhigenden Jahren aus den Tiefen der Hölle auf den pissbefleckten Beton von Suffolk gespuckt wurden, sind unbestrittene Giganten der Heavy Metal-Szene. Die von Dani Filth angeführte Band hat drei Jahrzehnte voller Turbulenzen und Prüfungen überstanden und sich dabei einen hervorragenden Ruf als einzigartige kreative Kraft und als eine der unterhaltsamsten Live-Bands, die die Metal-Welt je hervorgebracht hat, erworben.
Von primitiven Frühwerken wie dem 1992er Debüt "The Principle Of Evil Made Flesh" bis hin zu ausladenden und theatralischen Klassikern wie "Cruelty Of The Beast" und "Midian" haben sich Cradle Of Filth über Trends hinweggesetzt und ihre eigene, eigenwillige Welt voller schmutziger Erhabenheit erschaffen, wodurch sie zu einer der bemerkenswertesten britischen Metal-Bands wurden. Seitdem sind sie unzählige Male um die Welt gereist und haben von einer immer größer werdenden internationalen Fangemeinde Lob und Anerkennung geerntet. Der Katalog der Band ist ungeheuer produktiv und hat unabhängig von Besetzungswechseln und den Launen der Fans immer mehr an Tiefe und Umfang gewonnen.
In jüngster Zeit haben Cradle Of Filth eine unverkennbare Hochphase der Kreativität und Dringlichkeit erreicht. Als sich ein neues Line-up um das 2015er Album Hammer Of The Witches zusammenfand, trieb das die Band zu neuen Höhen, da die wiederbelebte Crew weltweit gefragter war als je zuvor. Das 2017er Album Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay wiederholte das Kunststück mit noch mehr explosiver Extravaganz. 2025 wird das brandneue Album der Band "The Screaming Of The Valkyries" erscheinen.
Grammy Preisträgerin und Tochter des legendären Schlagzeugers und Schauspielers Levon Helm (R'n'R Hall Of Fame, The Band, Ringo Starr) und der Sängerin Libby Titus (Paul Simon, Carly Simon, Dr. John, Donald Fagen) mit ihrem neuen Album Silver City, aufgenommen in Woodstock und veröffentlicht auf dem Kultlabel Sun Records (Elvis Presley, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash), live beim Blue Monday!
GENRE: BLUES | SOUL
Amy Helm hat sich in aller Stille zu einer der begehrtesten Mehrgenerationen-Live-Musikerinnen und zu einem der bestgehüteten Geheimnisse als Sängerin, Songwriterin und Performerin entwickelt. Ihr von der Kritik hochgelobtes Album "Silver City" ist inspiriert von verschiedenen Geschichten über das Frausein in all seinen Facetten: ein junger Fan, der mit Drogenmissbrauch kämpft, eine Vorfahrin vom Land, die verheiratet wurde, ein Teenager, der seinen ersten Herzschmerz überwindet, und Helms eigenes Leben als alleinerziehende Mutter und hart tourende Sängerin. Die Songs mischen den Folk-Twang von Helms Kindheit mit Gospel und Soul.
Amy Helm hat den Ruf einer "Musikerin der Musik". Die Grammy-gekrönte Produzentin und Tochter von Levon Helm hat einen umfangreichen musikalischen Stammbaum. Amy verkörpert eine authentische Live-Musiktradition in ihrer Soloarbeit und mit der Helm Family Midnight Ramble, die das Erbe ihres Vaters fortführt.
