David Garrett und die 25 Hits der letzten 25 Jahre

Im Herbst erscheint dein Doppelalbum „Millennium Symphony“, auf dem du die größten Hits der letzten 25 Jahre mit Geige und Orchester interpretierst – dazu gibt es eine große Tour, die dich 2025 auch nach Wien bringt. Wie kam das Projekt zustande?

Ich hatte drei Ideen mit jeweils gutem Potenzial für ein Album und habe diese dann meinem Label vorgestellt. Wir haben uns dann gemeinsam erst einmal für „Millennium Symphony“ entschieden. Ich hatte den Titel für das Album schon fertig, weil das Konzept bereits stand. Ich wollte Musik nehmen, die in den letzten 25 Jahren entstand und somit auch für mich einen etwas moderneren Weg einschlagen. Es sind quasi „Klassiker der Moderne”, aber ich fand dann meinen Titel sexyer (lacht).

Viele Menschen behaupten, die letzten großen Klassiker wurden in den Neunzigern geschrieben. Ist dein Album ein Gegenstatement?

Ich habe mir die schönsten Diamanten des letzten Vierteljahrhunderts herausgepickt und teilweise auch ein paar Songs, die vielleicht schon in Vergessenheit geraten sind und nicht unbedingt Nummer-1-Hits waren.

Waren dabei auch Genres wie K-Pop ein Thema, die von Asien aus immer erfolgreicher werden?

Damit habe ich mich auch beschäftigt, klar. Fairerweise muss ich aber sagen, dass ich gerne Lieder nehme, wo die Leute im Publikum textsicher sind. Es ist eine Sache, eine memorable Melodie zu haben, aber eine ganz andere, wenn eine Halle mitsingen kann. Es gibt schon ein paar Nummern wie „Dynamite” von BTS, mit denen ich kurz flirtete, aber ich ließ sie dann doch weg. Zu mir kommen ja nicht nur Kids, sondern auch Eltern und Großeltern und da muss ich eine Schnittstelle treffen.

Du willst auf der Tour auch einzelne Orchestermitglieder stärker ins Rampenlicht stellen. So soll etwa das Licht auf den jeweiligen Solisten fallen und man als Zuseher viel mehr von den Musikern mitbekommen.

Das Publikum hat vielleicht nicht immer Ahnung, wie das entsprechende Instrument im Orchester klingt, aber wenn du die Möglichkeit hast, dieses Instrument greif- und spürbar zu machen, solltest du diese Chance nützen. Wenn man die Musiker besonders hervorhebt, hat das die schöne Begleiterscheinung, dass das Publikum etwas lernt, ohne es bewusst wahrzunehmen.

Bleibt bei solchen Produktionen noch Raum für Spontanität oder Improvisation?

Was die Moderation und die Interaktion mit dem Publikum angeht, ja. Die Leute reagieren in jeder Stadt und in jedem Land anders und da muss ich dann auf das Publikum eingehen. In den Songs selbst bleibt der Raum in meinen Geigenparts und nuanciert bei den Musikern. Das Gerüst muss aber zu 100 Prozent stehen. Das ist nicht anders als in der Klassik. Dort kannst du natürlich hier und da das Tempo verwalten, aber jeder muss genau wissen, was seine Aufgabe ist.

Schon früh im Tourplan kommst du in die Wiener Stadthalle. Ist es in einer Stadt, die so stark mit Klassik konnotiert ist, anders, ein poppiges Crossover-Programm zu spielen?

Ich habe unlängst erst im Musikverein gespielt und ich liebe das Wiener Publikum. Wenn jemand gut ist, dann geben sie Vollgas und ich habe das große Glück, dass sie immer Vollgas geben, wenn ich komme. Die Schlussfolgerung daraus: Ich bin nicht so schlecht (lacht). Ich fühle mich in einer klassischen Stadt aber nicht anders als sonst wo. Ich bin hier eher Vermittler von großen Genies und dementsprechend verhält man sich. Crossover erlaubt mir viel mehr Freiheiten als das recht strenge Klassik-Korsett.

Gab es für „Millennium Symphony“ Songs, die du gerne gespielt hättest, die sich aber nicht in die Realität umsetzen ließen?

Nein, da bin ich zu stur. Wenn ich etwas machen will, dann mache ich es so lange, bis es funktioniert und da gibt es keine Widerrede. Wenn ich eine Idee nicht umsetzen kann, bin ich nicht gut genug, also muss ich so lange daran arbeiten, bis sie passt. Aufgeben ist keine Lösung, auch wenn ich mir die Zähne dabei ausbeiße.

Hast du in allen Belangen den Ehrgeiz von früher? Sich neue Instrumente zu kaufen, neue Projekte zu lancieren und überall das größtmögliche Maß an Perfektion anzustreben?

Oh ja, ich werde immer ehrgeiziger. Das ist Fluch und Segen zugleich. Je mehr schöne Sachen man aus der Vergangenheit aufzuweisen hat, desto mehr will man diese auch wieder erleben. Ich sehe vielleicht nicht so aus, aber innerlich bin ich ein sehr zerrissener, emotionaler und mit Selbstzweifeln geplagter Künstler. Man denkt immer, dass man Glück hat, aber man hat dafür auch hart gearbeitet. Es muss immer mehr gehen und alles besser werden, denn sonst wäre das Ende schon erreicht. Das Ziel ist, immer etwas auf die Beine zu stellen, das es in dieser Form noch nicht gegeben hat. Wiederholen kann jeder, erschaffen können nur wenige.

Hast du bei all dem Ehrgeiz und den inneren Drängen noch Momente der Zufriedenheit?

Sehr selten. Ich kenne diese Momente aus dem Urlaub. Man braucht immer ein paar Tage, bis man seine Einheit gefunden und aus dem Alltag heruntergekommen ist. Man spürt Müdigkeit und Erschöpfung, realisiert aber auch, was man in den letzten 18 Monaten so alles geschafft hat. Während einer Tour blickt man maximal drei Tage vorwärts und hangelt sich durch. Es ist unmöglich, in dieser Zeit zu reflektieren.

Geht es dir bei deiner Getriebenheit darum, alles auszureizen und neue Bestleistungen aufzustellen?

Psychologisch ist diese Getriebenheit zu einem gewissen Stück eine Motivation, sich selbst etwas zu beweisen. Man steckt viel Liebe, Herzblut, Schweiß, Arbeit und Lebensenergie in etwas. Wenn du mit dem Ergebnis daraus das erste Mal für drei Minuten auf der Bühne stehst und die Leute begeistert davon sind, dann war es all die Mühe wert.

Auf der letzten „Iconic“-Klassik-Tour hast du 113 ausverkaufte Live-Konzerte gespielt. Ist das nicht so eine Zahl, wo man sich unweigerlich fragt: „Kann man das denn überhaupt noch überbieten?”

Nein, das war einfach extrem. Diese Tour war irre geplant. Irgendwann mussten wir auf die Stopp-Taste drücken und das Gas rausnehmen. Ich und mein Team arbeiten gerne hart. Wir sind in dem Sinne so richtige Jungs und gehen nach dem Prinzip „bis einer weint“ vor. Das ist unsere Maxime. Sie ist natürlich total ungesund, aber keiner will oder kann schwächeln. Ich am Allerwenigsten, denn ich bin der Rädelsführer dieser Truppe und will, dass andere schwächeln, bevor ich es tue. Dann passiert aber, dass wir viel zu viel annehmen und nicht mehr aufhören. Am Schluss will keiner zugeben, dass es zu viel war und man sehnt sich innerlich den Tag herbei, an dem endlich alles vorbei ist (lacht).

Übergeht ihr dabei nicht Warnsignale, die Körper und Geist aussenden?

Der legendäre Bayern-Torwart Oliver Kahn hat in einer Pressekonferenz einmal gesagt: „Ich habe so viel Druck, ich kenne keinen Druck mehr.“ Wenn du immer auf Hochspannung bist, bleibst du drauf. Ich werde auf Tour fast nie krank, weil der Körper es gewohnt ist, mit so viel Adrenalin, Energie und Intensität umzugehen. Wenn ich dann Pause mache, klappe ich zusammen und fange mir eine Erkältung ein.

Wenn wir die erste Show von „Millennium Symphony“ sehen, bist du gedanklich wahrscheinlich wieder eineinhalb Projekte voraus?

Obwohl ich schon weiß, dass das nächste Projekt vor der Tür steht, bin ich bei den ersten Shows einer solchen Tour gedanklich noch nicht so weit. Ich weiß jetzt schon die nächsten zwei, drei Projekte. Die Namen und auch die Umsetzung sind mir bekannt, das ist ein Fluch, weil ich da absolut rastlos bin und nicht aus meiner Haut kann. Wenn ich aber auf die Bühne gehe und diese Songs spiele, bin ich gedanklich voll im Hier und Jetzt.