Molchat Doma & die Post-Sowjet-Ära

Sein aktuelles Album „Belaya Polosa“ hat das weißrussische Post-Punk- und Synthie-Trio Molchat Doma erstmals in der erzwungen entwurzelten Heimat Los Angeles aufgenommen. Mannigfaltige Einflüsse aus der Post-Sowjet-Ära sind aber noch zuhauf vorhanden. Im Interview gibt uns die Band nähere Einblicke in ihre Klangwelt, ihre alte Heimat und notwendige Veränderungen.

Zugegeben: Musikalisch hört man eher selten etwas aus Weißrussland. Dabei sind Belarussen sehr musikalische Menschen, mit tragischer Geschichte – kein Wunder also, dass wir mit Molchat Doma eine der besten Darkwave-Bands der Geschichte vorliegen haben: Sie schöpfen ihre Inspirationen aus der Perestroika-Ära, dem Brutalismus und den Plattenbau-Siedlungen Minsks und erschufen so dystopische Klänge, die nicht selten insbesondere Joy Division ähneln.

Ihr orientiert euch sehr stark am Darkwave-/Post-Punk- und Dark-Pop-Sound der sowjetischen Underground-Szene der 1980er-Jahre. Gibt es dort so viele, in der westlichen Welt unbekannte Juwelen zu entdecken und wie viel von eurer Herkunft und Historie wollt ihr abseits der bloßen Musik vermitteln?

Die sowjetische Szene hat uns als Band definitiv stark beeinflusst. Auf unserem neuen Album „Belaya Polosa“ („Ein weißer Streifen”) haben wir uns dann aber doch deutlich davon entfernt. Dasselbe gilt auch für das bekannte Lo-Fi-Konzept. Wir orientieren uns mittlerweile deutlicher am Sound der Neunziger-Jahre.

Wie wichtig ist die Kunstform des Brutalismus für euren Sound? Wenn man eure Musik hört, dann ziehen automatisch die markante Architektur weißrussischer Gebäude und osteuropäische Konstruktionen vor dem inneren Auge vorbei. Gibt es viele Querverbindungen zwischen diesem visuellen Aspekt und euren Klangwelten?

Wir glauben fest daran, dass unsere Musik Ähnlichkeiten mit der klassischen Architektur Osteuropas aufweist. Wir sind damit aufgewachsen und waren permanent damit konfrontiert – insofern hat diese Bauweise definitiv die Stimmung unserer Musik inspiriert. Wenn du dich auf Instagram herumtreibst, wirst du auch sehen, dass es den Hörern genauso geht. Es gibt extrem viele Videos von Gebäuden und Konstrukten aus der Sowjet-Ära, die mit unseren Songs hinterlegt sind.

Eure Musik ist grundsätzlich sehr dunkel und dystopisch gehalten. Wie wichtig ist eine dystopische Grundhaltung und ein eher vorsichtiger Blick auf die Welt, um zu eurem Sound zu kommen? Ist es für euch essenziell, der Dunkelheit im Leben viel Raum zu gewähren?

Wir sind uns sehr sicher, dass jeder von uns eine dunkle Seite in sich trägt, die sich manchmal den Weg nach außen bahnt – zumeist in Form von Musik. Im realen Leben sind wir aber ziemlich positive und soziale Menschen.

Den Bandnamen Molchat Doma kann man grob mit „Die Häuser sind still“ übersetzen. Könnt ihr uns etwas mehr Einblick hinter Ursprung und Bedeutung des Namens geben? Ist auch er direkt an die Architektur eurer weißrussischen Heimat angelehnt oder eher metaphorisch gemeint?

Die Antwort auf diese Frage findet man im Song „The Houses Are Silent“ von unserem Debütalbum: Wir beziehen uns da auf die endlosen Plattenbausiedlungen von Minsk.

Nicht nur die deutsche, auch die russische Sprache klingt wesentlich harscher und härter als etwa Französisch, Spanisch oder Italienisch. Wie wichtig ist der reine Klang eurer Muttersprache für die Botschaften, die ihr in euren Texten vermitteln wollt?

Das ist eine exzellente Frage. Die jeweilige Sprache, in der Lieder gesungen werden, ist immer besonders wichtig. Es stimmt, dass Deutsch oder Russisch viel härter und kantiger klingen und nicht die abgerundeten Stellen von Französisch oder auch Weißrussisch hat, das ebenfalls sanfter als Russisch klingt. Das ist der Grund, warum wir oft danach gefragt werden, warum wir unsere Songs nicht in Englisch oder anderen Sprachen vortragen. Das Russische passt aber viel besser zu unseren Texten und der gesamten Atmosphäre. Außerdem beherrsche ich Englisch nicht flüssig genug.

Zieht ihr eure Inspirationen aus der bildenden Kunst und optischen, visuellen Aspekten? Meist ist es Künstlern ja besonders wichtig, ihren Hörern neben dem Sound auch eine visuelle Botschaft mitzugeben, die sich in den Köpfen über die Texte erst so richtig entfaltet.

Natürlich ziehen wir sehr viele Inspirationen aus dem visuellen Bereich. Ich bin zum Beispiel einmal durch Instagram gescrollt und habe ein Video gesehen, wo ein Paar Jive getanzt hat. Ich dachte mir, das könnte gut zum Song „You Don’t Know Who I Am“ passen. Nun haben wir darin einen Mann, der Jive tanzt – et voila.

Neben all der östlichen Einflüsse findet man natürlich auch zahlreiche westliche in eurer Musik. Welche Bands, Maler, Lyriker, Poeten oder Schriftsteller inspirieren euch besonders stark?

Das ist absolut korrekt, wiewohl wir vorwiegend von anderen Musikern oder Bands wie Depeche Mode, Massive Attack, Portishead, Radiohead und noch vielen anderen beeinflusst sind.

Ist es eines eurer größten Ziele, die östlichen und westlichen Einflüsse so zu vermengen, dass etwas völlig Neues, noch nicht Gehörtes daraus entsteht?

Wir haben dahingehend überhaupt keine spezifischen Ziele. Wir wissen eigentlich nie so richtig, was am Ende des Tages aus uns rauskommt. Wir lieben es, zu experimentieren und machen einfach immer das, worauf wir Lust haben.

Wie wichtig ist denn euer Heimatland per se für eure Musik? Die Notalgie, die damit einhergeht? Die Art, wie Weißrussland in der Peripherie, aber auch in eurer Heimatstadt Minsk aussieht, riecht und sich anfühlt?

Das ist wirklich schwer zu beantworten, denn wir haben das neue Album erstmals außerhalb unserer Heimatstadt geschrieben. Generell würde ich aber schon sagen, dass die jeweilige Umgebung stark mitbestimmt, wie etwas am Ende klingt und sich anfühlt.

Was macht Weißrussland generell und Minsk im Speziellen für euch als Musiker so besonders? Wie ist es um die musikalische Szene dort bestellt und gibt es noch viel mehr Acts, die man dringend entdecken sollte?

Wir waren schon eine Zeit lang nicht mehr in Minsk und wissen nicht mehr so richtig, was in der musikalischen Szene dort so alles passiert.

Werdet ihr grundsätzlich von anderen Bands und Künstlern beeinflusst? Befruchten sich die verschiedenen Künstler untereinander oder steht ihr da eher außen vor?

Ich muss dir ganz ehrlich sagen, dass ich der lokalen Musikszene in Minsk nicht sonderlich viel Aufmerksamkeit widme und auch schon lange nichts mehr von neuen oder jüngeren Künstlern gehört habe. Vor fünf Jahren war das noch ganz anders, aber diese Zeit ist vorbei.

Wie schaut es mit der touristischen Komponente in Minsk aus? Was sind die größten Highlights und „Must Sees“ in eurer Heimatstadt und was macht Minsk eurer Ansicht nach besonders einzigartig?

In erster Linie musst du dich in die einheimische, weißrussische Küche fallen lassen. Das ist absolut essenziell. Dann solltest du einfach einen gemütlichen Spaziergang durch die Stadt machen – sie ist wunderschön.

Sehr viele Musiker versuchen ihre künstlerischen Stärken mit anderen Kunstformen zu verknüpfen. Könntet ihr euch vorstellen, dass Molcha Domat über kurz oder lang mit einem Maler oder anderen Projekten auf direktem Wege kooperieren? Vielleicht einen Song zu einem Bild schreiben oder einer Kurzgeschichte, einem Film?

Wir sind sehr daran interessiert, mit anderen Künstlern zu arbeiten. Vor allem Regisseuren oder sogar Videospielentwicklern. Da kann ich mir sehr viel vorstellen und wir sind definitiv sehr offen für solche Ideen.

Was ist beim Songwriting für euch am Allerwichtigsten? Geht es vor allem darum, dass ihr euch immer wieder selbst neu erfindet? Den inneren künstlerischen Kern zu entfalten und den musikalischen Begierden nachzugehen?

Am Wichtigsten ist es für uns, sehr viel zu experimentieren und neue Ideen zu kreieren. Wir suchen immer nach etwas Neuem, das uns interessiert und das wir auch für die Außenwelt als spannend erachten. All das möchten wir dann über die Musik ausdrücken.

Wie wichtig ist die Freundschaft untereinander in Molcha Domat und wie gedeiht die Band schlussendlich in der geschlossenen Gemeinschaft?

Wir sind sehr gute und enge Freunde und unterstützen uns in allen Dingen des Lebens. Ich würde auch sagen, dass wir in erster Linie Freunde sind und uns dadurch gegenseitig helfen, kreative Prozesse anzustoßen und gemeinsam Inspirationen zu finden.

Hat sich euer Zugang zur Musik in den letzten fünf oder sechs Jahren eklatant verändert? Ist Molcha Domat heute in gewisser Weise eine andere Art von Band als sie es zu Beginn war?

Ich denke, diese Veränderung hört man dem neuen Album sehr gut an. Unser Sound hat sich stark verändert. Wir haben heute mehr Möglichkeiten uns auszudrücken und zu präsentieren. Wir haben uns auf natürlichem, ungezwungenem Wege entwickelt und sind nicht stehengeblieben. Das merkst du vor allem deutlich im Direktvergleich mit unseren frühen Liedern.

Wenn ihr Konzerte spielt, dann modifiziert ihr euren Sound und passt ihn der jeweiligen Situation an. Wir wichtig ist euch auch auf der Bühne der experimentelle Aspekt und der Überraschungseffekt? Ist es euch ein Anliegen, bereits vorhandene Songs neu zu arrangieren und zu überarbeiten?

Absolut. Wir lieben das Experimentieren generell, viel mehr aber noch auf der Bühne. Wir versuchen an den Intros zu schrauben, neue Instrumente in die Live-Versionen einzubauen, den Grundsound zu verändern oder Arrangements zu adjustieren. Ein Livekonzert sollte sich immer deutlich von einer Studioaufnahme unterscheiden.

Gibt es etwas ganz Besonderes, dass ihr mit eurer Musik transportieren und anderen mitteilen wollt? Was sollte man fühlen oder spüren, wenn man Molchat Doma zu Hause oder auch live im Club hört?

Unsere Hauptaufgabe als Musiker ist es, die Energie, die Stimmung und unsere Gefühle auf der Bühne und in den Songs so zu transportieren, dass automatisch eine besondere Verbindung zu den Hörern entsteht. Wir wollen Musik verständlich machen, ohne dafür extra Wörter zu verwenden. Auch wenn die Menschen nicht verstehen, worüber ich singe, sollen sie sich mit den Songs identifizieren können.