Emanzipation zwischen Ikkimel und Nina Chuba, zwischen „Fotze“ und „Rage Girl“

Female Empowerment trägt in der Musik diverse Früchte: Von Provokation bis Selbstermächtigung. Im Spannungsfeld zwischen Ikkimel und Nina Chuba ist aber auch ausreichend Platz für zahlreiche Graustufen - die wohl alle ihre Legitimation haben.

Wenn Deutschrapperin Ikkimel – zuletzt in der ausverkauften großen Arena-Halle oder vor den FM4-Frequency-Massen – ihr „Böser Junge“ zum Besten gibt, dann wird zumeist ein auserwählter männlicher Fan aus dem Publikum zu ihr auf die Bühne geholt, bekommt eine Hundemaske über den Kopf gezogen und wird in einen Käfig gesperrt. Unter Johlen des vornehmlich weiblichen Publikums heißt es dann: „Schnauze halten, Leine an, Schatz, jetzt sind die Weiber dran“. Dazu stellt Ikkimel mit möglichst viel nackter Haut eine überzeichnete Weiblichkeit zur Schau, in derer Stilisierung Kritiker eine Anbiederung an den male gaze sehen, die eigene „Bubble“ natürlich „Selbstermächtigung“. Wohlgemerkt: Eine Selbstermächtigung, die nicht gefallen oder gar Gräben überwinden, sondern in erster Linie provozieren – und vielleicht auch dem Patriachart einen Spiegel vorhalten will; Die explizite Message: Ab sofort drehen wir den Spieß um, fortan ist das Leben unsere Party und ihr, die Männer, seid nun das Freiwild, das wir für viel zu lange Zeit für euch waren.

Nach einem ähnlichen, wenngleich weniger aggressiven Muster funktioniert auch das thematische Konzept beim neuen Shootingstar, der Exil-Österreicherin und Wahl-Berlinerin Vicky: Eigentlich nur aus Spaß an der Freude hatte sie Ende letzten Jahres ihren programmatischen Einstand „T-Shirt hoch, Titten raus“ ins Netz gestellt. Auch in den folgenden Songs geht es zuvörderst um das Leben einer jungen Frau, die mit galoppierendem FOMO dem ungezwungenen Vergnügen hinterherjagt und sich nicht dafür schämen will, dass sie sich nimmt, was sie will. Die Spezies Mann wird unterwegs selbstredend pimmeltief durch den Kakao gezogen – um „Männerhass“ geht es Vicky jedoch nicht, auch wenn sie für sie schon auch einmal das Synonym „Bastarde“ oder „Pisser“ findet: Dem Falter erklärte sie erst kürzlich, es sei nicht zwingend eine feministische Agenda, es gehe ihr schlicht um das Recht, Spaß zu haben – wofür sie zuletzt hierzulande in rappelvollen Hallen am Popfest und am FM4 Frequency frenetischen Zuspruch bekam, und selbst ihre Solo-Show kommendes Frühjahr in der 600er-Halle des WUKs ist bereits restlos ausgebucht. 

Dass beide Rapperinnen – wie etwa auch Shirin David – gewollt oder ungewollt auf eine überspitzte Hyperfeminität setzen, ist aller Hetz zum Trotz in ihrer Gesamtheit dennoch sozialpolitisch relevant: Bisher war insbesondere die Rap-Szene von einer patriarchalen Prahlerei geprägt, die Frauen mit allerlei abwertenden Begrifflichkeiten zu sexualisierten Objekten degradiert. Man denke an „Fame“ des Berliner Rappers Fler: „Will keine Frauen, will Hoes – sie müssen blasen wie Pros.“ Dass Frauen nun nicht nur ihre eigene Wertigkeit abfordern, sondern auch jedwede Diffamierung für sich einnehmen, ist mehr als nur legitim – ob man dieselben Geschmacklosigkeiten wie ihre männlichen Pendants dafür anwenden muss, ist Geschmacksfrage: Wenn Ikkimel sich selbst und ihresgleichen als „Bitch“ und „Fotze“ tituliert, ist die Niveaulosigkeit zwar nicht weit – mit Tabubrüchen wie diesen öffnet sie jedoch Räume eines kontemporären Diskurses.

Dass „Empowerment“ allerdings auch anders funktioniert, zeigte Nina Chuba – die zeitgleich zu Ikkimel 2022 ihren Höhenflug begann – zuletzt etwa in ihrer Single „Rage Girl“: Gemeinsam mit einer Female Force, die aus Badmómzjay, Eli Preiss, Marie Bothmer, Rua, Kauta, Layla, Kayla Shyx und Esther Graf bestand, stellte sie sich da gemeinsam gegen ein von Männern geprägtes und kontrolliertes Weltbild: Alle neun Musikerinnen gestalten die zeitgenössische deutschsprachige Musikszene nicht nur mit, sondern dominieren sie. In „Rage Girl“ nehmen sie explizit den Raum ein, der ihnen zusteht – sie sind laut, wütend und machen klar: Wir haben genug von einem männerdominierten System und zementieren unseren eigenen Selbstwert. Klar, auch hier kriegt’s „der Typ auf die Fresse“, und die Rage Girls sind auf Krawall gebürstet – jedoch nicht als kaltblütige Sexgöttinnen, sondern als emanzipierte Harley Quinns.

Schon zuvor, in ihrer Single „Wenn das Liebe ist“, verdeutlichte Nina Chuba, was „Emanzipation“ für sie bedeutet und formulierte ganz klar ihr Selbstverständnis: „Hab nicht vor, das jetzt zu ändern, nur weil du nicht magst, was ich mach.“ Emanzipation heißt für sie, für sich selbst einstehen – jedoch nicht, dabei das Gegenüber zu degradieren, Augenhohe statt Hierarchie.

Beide Strategien – die der grellen Provokation wie auch die der solidarischen Selbstbehauptung – sind wohl objektiv betrachtet legitim und gesellschaftlich relevant, um immer wieder aufkeimende, regressive Kräfte zurückzudrängen: Natürlich kann ich als alter, weißer Cis-Mann mich der Lebensrealität junger Frauen ohnehin nur annähern, ohne sie jemals vollinhaltlich zu verstehen und zu empfinden. Als (männlicher) Kritiker fehlen einem durchaus Zugänge und Erfahrungen, die entscheidend sein können, um ein popkulturelles Phänomen in seinen Extrem-Ausprägungen vollinhaltlich zu verstehen – etwa aus der direkten (weiblichen) Fan-Wahrnehmung: Vielleicht braucht es tatsächlich nicht nur das emotive, verbindende Kollektiv (Nina Chuba), sondern auch Stimmen wie die von Ikkimel, die auf dicke Hose machen und damit in ihrer Eskalation für viele ein Selbstbewusstsein erst anstoßen. Der Erfolg gibt jedenfalls beiden recht – und auch den zahlreichen Graustufen dazwischen.

Neben großen Namen wie Ikkimel und Nina Chuba prägen aber auch zahlreiche weitere, teils erst aufstrebende Musikerinnen die zeitgenössische Musik-Landschaft – und bewegen in ihrer Vielstimmigkeit ganze Bubbles: Ob Pop, Rap oder Indie - sie alle stehen für eine Generation, die ihre eigenen Räume besetzt, Bühnen füllt und mit frischen Perspektiven durchaus auch neue, progressive Lebensrealitäten anstößt. Eine reduzierte, durchaus subjektive Auswahl zeigt, wie breit und zugleich verbindend dieser Aufbruch klingt – und wie sehr er das Publikum in seiner ganzen Vielfalt anspricht.