Bild: Luca Malina
Während weitestgehend eine kleine Handvoll an Künstler*innen alljährlich wiederkehrend bei den Amadeus Austrian Music Awards zum Handkuss kommt - Stichwort Pizzera & Jaus, Seiler & Speer, Wanda - bietet Österreich tatsächlich auch weit darüber hinausgehend eine unglaubliche Vielfalt an Musiker*innen, die auch dieses Jahr wieder fantastische Musik veröffentlicht haben. Naked Lunch, Kreisky, Luca Malina, Das Schottische Prinzip und Elektro Guzzi dominieren ein überaus starkes Jahr 2025!
Natürlich sind die fünf genannten Bands und Künstler*innen nicht die Einzigen, die dieses Jahr überzeugen konnten: In Kürze gibt es von Oehl mit “Dunkle Magie” ein Album, das den Advent nicht von seiner kitschigen, sondern introspektiven Seite zeigt. Mit Pure Chlorine sind wir nach "Paris" gereist - eine Stadt, die mehr als nur Wein, Schnecken und den Eiffelturm zu bieten hat. Mit Laurenz Nikolaus tanzt es sich hervorragend zwischen rotem Spritzer und Schaumwein, und zwar an der Hand von “Annemarie”, während Sofie Royer viel zu erzählen hat. In Lucas Oscar habe ich mich stockverliebt - nicht nur weil “the fun never ends”, sondern weil er einfach “Amazin” ist - und mehr als nur “good” ist auch Oskar Haag, Sohn von Oliver Welter (Naked Lunch). Mit “I am a Woman” und “Mary, the Anarchist” hat Sodl zwei der besten Musikstücke des Jahres überhaupt geschrieben, und auch Anna Buchegger ("Soiz") wird gerade zu Recht gehypt, ebenso die “Furie”, unser “Feminist Girlfriend” Alicia Edelweiss. Lusterboden hat das Wienerlied im Blut und taucht das archaische Genre in peppige Gewänder - da würde sich selbst Georg Kreisler selig zu einigen Spritzern beim Heurigen verleiten lassen (aber danach weder Vespa, noch Tretboot fahren)!
Und derlei Beispiele gibt es noch mehr - aber ganz besonders hervorgestochen sind dieses Jahr die neuen Alben von Naked Lunch, Kreisky, Das Schottische Prinzip, Elektro Guzzi und Luca Malina.
Sage und schreibe 12 Jahre (und somit eine gefühlte Ewigkeit) ist es her, dass Naked Lunch ihr letztes Studioalbum “All Is Fever” veröffentlicht hatten - morgen ist es nun endlich so weit: Am 7. November erscheint nach den drei Singles “To All And Everyone I Love”, “Go Away” und “We Could Be Beautiful” endlich ihr neues Album “Lights (And a Slight Taste of Death)”. Bandkopf Oliver Welter bringt hierauf - gemeinsam mit seiner Neubesetzung - scheinbare Gegensätze aufs Allerschönste zusammen: Liebe und Tod, Lebenslust und Traurigkeit, Euphorie und Melancholie. Nicht nur, dass Welter mit “Lights (And a Slight Taste of Death)” ein wilder Ritt zwischen Miniaturen und Rock-Opulenz gelungen ist, zudem gibt's auch ein Free-Jazz-Solo. Warum dies? Das wird im Interview [an dieser Stelle] erklärt. Beautiful!
FM4 urteilt über “Adieu Unsterblichkeit”, das neue Kreisky-Album, es sei ein “dunkles, musikalisch geniales Machwerk”, der Falter empfindet das Album als “eindringlich und intensiv”, die Krone “zwingend”: Und tatsächlich zeigen sich die 2005 gegründeten, immer schon wunderbaren Kreisky auf ihrem siebten Album tiefgründiger denn je, tauchen tief in eine Alptraumwelt ab, wo die Realität verschwimmt, schräg wird wie auch manche der lärmenden, krachenden, knarzenden Töne am Album, sich dann aber auch wieder in einen furiosen, beinahe schon körperlichen Mahlstrom wandelt - gleich einer wilde Achterbahnfahrt, als hätte ein Bastard aus Tim Burton und David Lynch hierfür Pate gestanden. Dissonanzen, Störgeräusche und ein Moll-Grundrauschen platzieren Kreisky als Gegenwarts-Soundtrack, kurz vor der schwelenden Apokalypse. Furios!
Das Wiener Trio Elektro Guzzi wurde in seiner 20-jährigen Geschichte schon mit vielen Namen belegt: Mensch-Maschine (Kraftwerk lässt grüßen), Uhrwerk und Techno-Organismus. Beeinflusst vom Detroit Techno (Jeff Mills!) haben sie seit der Gründung bereits 10 fantastische, einzigartige Alben vorgelegt - nun ist mit “Liquid Center” das elfte erschienen. Darauf zeigen sie sich konzentrierter denn je, zugleich klanglich weiter geöffnet, strukturell präzise, dabei erstaunlich tief im Sound. Mit einer fein ziselierten Symbiose aus Techno-Klängen und Gitarren entstand hierfür ein perlender Klangkoloss, der zwar subtil und zurückgenommen nicht auf große Effekte abzielt, dafür aber unglaublich durchdringend, ja geradezu physisch-technoid ist. Hypnotisierend!
Im Zentrum der noch jungen Band Das Schottische Prinzip steht neben Jana Mitrovic am Bass, Viktoria Mezovsky an der Gitarre und Jennifer Gitschner am Schlagzeug Julia Reißner, die mit “intellektueller Schärfe, widerständiger Sozialisation und künstlerischer Eigenwilligkeit” die Formation am Gesang, der Gitarre und am Keyboard prägt. “Golden Voyager Record Vol. III” ist nach “Jolly” das zweite Album innert der fünf Jahre seit Gründung - und bewegt sich irgendwo fließend zwischen Liedermacherinnentum, NDW und bittersüßem Stadion-Pop: Es ist eine ganz eigene Soundästhetik, die die Damen für sich gefunden haben. Dabei werden große Problemstellen unserer Zeit angesprochen, von Schönheitsidealen über Social Media bis hin zu Nazi-Dudes im Weltall. Perfekt!
Luca Malina (eine der beiden Darstellerinnen im Nikotin-Video "Goldener Traum") entstammt einer Künstlerinnen-Familie, die Mutter ist Performance-Künstlerin und Tänzerin, ihre drei Schwestern machen ebenso Performance, Installationen, Musik, Tanz und Schauspiel. Seit Corona macht Luca Malina nun Musik, jedoch nicht (oder: nicht ausschließlich) artsy wie man naheliegend annehmen könnte: Bereits mit ihrem dritten Track “FCKRZ” hat sie 2021 einen der wenigen Übersongs kontemporärer österreichischer Popmusik geschrieben, und nun folgt mit “I Don't Wanna Be So Slow” endlich nicht nur ihr Albumdebüt - sondern auch eine ordentliche Ansage: Beatlastig, poppig (auf “r u still awake?” gar ex aequo mit der Brillanz von Billie Eilish), dann wieder mit R'n'B-Sprengsel und im weiteren Verlauf dann sogar Rave-lastig. Sickish!
