ELAV: Gesellschafts- und Selbstkritik

ELAV ist ein Wiener Allround-Musikprojekt, das, gewappnet mit Gesellschafts- und Selbstkritik, Tabuthematik und elektrisierender Energie, den deutschsprachigen Raum seit 2022 im Sturm erobert hat. Neben den sieben bereits veröffentlichten Songs, wird ELAV zeitweise in Rotation auf dem österreichischen Radiosender FM4 gespielt und auch in den deutschen Radio schafften es die erfrischenden Beats, gemischt mit Deutsch-Rap und Pop-Gesang, längst. ELAVs erste EP „polaroid_style“ erschien im Oktober 2022 – Cover, Musikvideo, Merchandise, Presse-Shootings – vieles selbstgemacht, quasi in Eigenregie. Nun schenkt uns ELAV die Single „trigger“ und ist bei den Amadeus Austrian Music Awards 2023 mit „crimescene“ in der Kategorie „Best Songwriting“ im Rennen – ein grandioser Start ins neue Jahr.

In „trigger“ geht es um generational trauma – das Trauma, das ältere Generationen jüngeren Generationen weitergeben, um Muster, die nicht gebrochen werden. Wie kommst du generell zu den Themen in deinen Songs und verstehst du sie auch gleichzeitig als Appell an unsere Gesellschaft?

Also, in erster Linie mache ich die Musik für mich selbst und über die Inhalte, die mich interessieren und die mein Leben prägen. Dieser Song – die Idee war schon recht lange da, da ich mich seit zirka zweieinhalb Jahren besonders mit dem Thema mental health, als jemand, der selbst betroffen ist, auseinandersetze und mich meine Familie und meine Vorgenerationen so stark triggern. Viele der Probleme, die in meinem Alltag auftauchen, kommen unter anderem von Erfahrungen, die ich in meiner Kindheit machen musste – die Art und Weise wie ich erzogen wurde, ist auch wiederum so stark geprägt von meinen Eltern und deren Kindheit, die ebenfalls voller Schwierigkeiten war. Plötzlich wird einem so deutlich bewusst, dass das Verhalten seiner Eltern vom Verhalten derer Eltern geprägt ist – und dass mich das als Person immer noch stark beeinflusst, was bereits vor Generationen passiert ist.

Wie kreierst du aus der Thematik und der Idee dann den fertigen Song?

Mein Producer Frido und ich haben gerade an „kerosin“ gearbeitet. Wir haben eine unfassbar coole Gitarren-line dazu gefunden, aber der Song war schon recht fortgeschritten, und wir haben keinen richtigen Platz für sie gefunden. Und so haben wir mit der Gitarren-Line die Grundlage des nächsten Songs gestartet. Was so schön war – den Song noch gar nicht fertig, aber schon das nächste Projekt am Start zu haben. Und dann haben die Lyrics „trigger hier, trigger da, danke Mama und Papa“ so gut draufgepasst. So ist der Song dann quasi entstanden. Zusätzlich gab’s noch das ganze Hin und Her mit dem Cover.

Oh, story time: Was war die “Cover-Affäre”?

Also, ich hatte von Anfang an die Idee, etwas aus meinen Augen und meinem Mund rausfließen zu lassen. Das sollte alles, was ich rede, mit wem ich rede, und auch das, was zu mir gesagt wird und was ich aufnehme, symbolisieren – vieles davon triggert mich nämlich. Aber irgendwie musste das Cover ein bisschen weird sein – also dachte ich, ich dreh’s vielleicht auf den Kopf. Dafür wollte ich aber ein besonders schönes, passendes Foto machen. Kurz vor Weihnachten bin ich dann an die Nordsee auf Urlaub mit meiner Oma. Ich war zum ersten Mal seit langem wieder in Belgien, wo sie früher lebte, und irgendwie war es echt schwierig dort für mich – ich nenn den Urlaub den „trigger-Trip“. Um klarer denken zu können, bin an den Strand gegangen. Es war so eine richtig große, breite Fläche von Strand, nur links und rechts, ganz verdrängt, waren einige Wohnkomplexe, das heißt, man hatte eine richtig schöne leere Strandaussicht. Das Wetter war auch nicht so toll, der Himmel sah richtig apokalyptisch geil aus. Dort hab ich dann einfach ein Video gemacht – das Cover hätte dann ein Screenshot davon sein sollen. Ich bin aber echt dankbar, dass ich meinem Urinstinkt vertraut habe, meine ursprüngliche Idee umzusetzen. Dafür bin ich dann irgendwann in der Früh aufgestanden und hab ungeschminkt ein Foto von mir gemacht – eigentlich hätte es anfangs ja nur eine Skizze werden sollen – aber plötzlich hatte ich dann 27.000 Layers in Photoshop und dann musste ich halt damit weiterarbeiten, obwohl ich das technische Knowhow dazu gar nicht habe – das hab ich mir ja alles selbst beigebracht. Jetzt bin ich jedenfalls voll happy damit und echt dankbar, dass ich da einfach nicht drauf verzichtet hab.

Klingt, als hättest du aber total viel aus dem Entstehungsprozess von „trigger“ gelernt.

Ja, definitiv. Es hat aber alles seine Vor- und Nachteile – das Cover selbst zu erstellen, hat dann leider auch den Release zeitlich nach hinten verschoben. Aber für mich ist es am wichtigsten, dass ich mag, was veröffentlicht wird, auch wenn das oft nicht zwingend bedeutet, dass ich mit dem Endprodukt komplett zufrieden sein muss, weil ich sehr selbstkritisch bin. Was ich aber definitiv gelernt habe, ist: „Oft ist es trotzdem besser man macht, als man lässt es doch wieder nur auf der Festplatte, weil einen ein, zwei Dinge stören oder weil einen etwas stört, was man in der Situation aber nicht ändern kann.“ Man kann halt auch gesanglich jede Spur zerlegen. Und meine Producer hassen mich ohnehin für die Menge an Spuren, die ich nur für die Vocals alleine brauche. Übrigens, funny Anekdote – „trigger“, der Song, ist literally geprägt von dem Pop-Up „Systemüberlastung“. Was lustig ist, bei einem Song, bei dem es um psychische Überbelastung und generational trauma geht, und der bei der Produktion alle 20 Minuten mit „Systemüberlastung“ unterbrochen wurde. Ja, das ist Ironie.