Bild: Anton Corbijn
„Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.
Martin Gore verrät ein paar Hintergründe über das Album - ein Album, das vermutlich wenige Chancen hat, je ein wirklicher Klassiker, so wie "Violator", zu werden - aber doch, und gerade in seinem Humor, in seiner durchaus guten Unterhaltung etwas Besonderes ist - allein durch das Fehlen von Fletch. Und ja, auch wenn die Selbstzitate gerade in der zweiten Albumhälfte und nach dem eher grauenvollen "Soul with Me" überhandnehmen.
Für mich haben viele der Songs den Tod zum Thema. Und den Begriff "Memento mori" hatte ich bis vor etwa einem Jahr noch nie gehört. Ich unterhielt mich mit einem Freund, der ihn zufällig erwähnte, ihn mir erklärte und ich dachte: Was für ein toller, starker Titel, und ich denke, er passt wirklich zur Stimmung der Songs, die ich geschrieben habe.
Ich war einer der Glücklichen, die während Covid arbeiten konnten, weil ich zu Hause ein Studio habe. Ich glaube, wenn ich das nicht gehabt hätte, wäre ich vielleicht ein bisschen verrückt geworden. Es gibt nicht viele positive Dinge, die man über die Pandemie sagen kann, aber sie hat mir viel mehr Zeit zum Schreiben gegeben.
Das ist einer der Songs, die ich zusammen mit Richard Butler (Sänger von The Psychedelic Furs - Anm.) geschrieben habe. Wir haben schon sehr früh gemerkt, dass dieser Song etwas Besonderes ist, weil er uns nie langweilig wurde. Wir konnten ihn immer und immer wieder hören, ohne uns daran zu satt zu hören. Und bis jetzt hat sich das bewährt, denn wir werden überall von Radiosendern gespielt. Sogar von einigen, die uns jahrelang nicht gespielt haben! Außerdem wird der Song auch von alternativen Stationen durchaus respektiert, also haben wir einen Track mit universellem Appeal gemacht.
Ja, das ist ein schönes Bild. Alles, was mit unseren jüngeren Ichs zu tun hat, klingt nach einem guten Bild.
Nun, das ist wieder einer der vier Songs auf dem Album, den ich zusammen mit Richard geschrieben habe. Und das ist ein Song über einen Süchtigen, eine Sucht.
Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass es während der Pandemie Zeiten gab, in denen ich mich beim Schreiben nicht so kreativ fühlte, weil man weiß, dass man etwas hineinstecken muss, damit etwas herauskommt. Und es gab Zeiten, in denen ich nicht wirklich viel Inspiration hatte. Und Richard war wirklich gut darin, mit Ideen aufzuwarten. In den Zeiten, in denen es mir nicht so gut ging und ich das Gefühl hatte: Oh, ich fühle mich heute nicht sehr inspiriert, schickt er mir vielleicht ein paar Worte oder eine Idee, und wir kommen wieder in Schwung.
Alles ist anders. Ich meine, wir reden ständig darüber, wie viele Premieren wir zu bewältigen haben. Natürlich war es eine Premiere, das Album zu machen, dann mussten wir unsere erste Fotosession machen, jetzt haben wir einen Haufen TV-Shows und Promo ohne ihn gemacht, all diese Dinge sind seltsam. Das ist einfach nur ... hart.
(Amy Zayed)
Depeche Mode spielen am 21. Juli im Klagenfurter Wörthersee Stadion. Tickets gibt es bei oeticket.com.
