Parov Stelar: "Erfolg macht was mit dir"

“Artifact” klingt überraschend anders. Das Album hat fast den Charakter eines Soundtracks. Meine Tochter hat mitgehört und gesagt: “Ich habe mich mit der Musik wie in einem Film gefühlt.”

Wow, perfekt! Ich bin ein sehr visueller Mensch und gehe wahnsinnig gern ins Kino. “Artifact” ist wie eine große Geschichte. Am liebsten wäre mir, jemand wie David Lynch hätte den Film dazu gemacht.

Was war der Anstoß für das Album?

Ich wollte mich befreien. Nach so vielen Jahren habe ich das Gefühl gekriegt, dass mich der Parov-Style auch einsperrt. Ab dem Zeitpunkt, wo du das Gefühl hast, du musst einem Sound und gewissen Erwartungen entsprechen, ist das der Tod jeder Kunst und jeden Künstlers. Also habe ich beschlossen: Ich mache jetzt genau das, was ich spüre.

Und das war keine Parov-Stelar-Musik?

Nein, ich wollte die Musik machen, die ich selber gerade hören wollte. Die vielleicht nach den Achtzigerjahren klingt, weil ich ein Kind dieser Zeit bin. Oder nach Klassik, wie ich sie in den letzten Jahren viel gehört habe. Ich habe meine Playlist angeschaut und bemerkt: Ich höre selber ganz andere Musik als die, die ich produziere. Nichts gegen den Parov-Style, auf den komme ich immer wieder zurück. Aber es hat mal was Anderes gebraucht. Lang hat's gedauert, aber ich habe verstanden, wie gefährlich Erfolg ist.

Wie meinst du das? Jeder will doch erfolgreich sein.

Eben. Alle arbeiten darauf hin. Kaum jemand weiß, dass der Erfolg gerade im künstlerischen Bereich auch eine Gefahr ist. Irgendwann einmal fängt er dich. Und dann hat er dich. Einzelne Songs werden zu Hits, und das ist super. Aber bleibst du bei diesem Rezept? Würdest du die nächsten Songs auch in die Richtung anlegen, wenn die davor Flops gewesen wären? Mit der Zeit merkst du: Erfolg macht was mit dir.

Wird er selbstverständlich? Deine Konzerte sind so gut wie immer ausverkauft. Freust du dich noch darüber, oder ist das einfach normal?

Die Freude ist nach wie vor da. Aber die Freiheit geht verloren. Jeder Erfolg ist nur eine kurze Erleichterung. Wir haben damals die Stadthalle in Wien ausverkauft. Seither kam zweimal die Anfrage, ob wir da wieder spielen wollen. Und ich habe abgelehnt, weil ich mir gedacht habe: Was kann ich dort noch bewegen? Wenn ich nur zwei Tickets weniger verkaufe wie damals, geht es sozusagen schon bergab. Das ist wieder die Krux mit dem Erfolg. Er macht dich ein bisschen unfrei.

Wäre es nicht egal, wenn zwei Karten weniger verkauft werden?

Naja. Die Geier kreisen und warten darauf, dass es mit mir bergab geht. Ich habe lange auch mit dem Impostor-Syndrom gekämpft. Du musst dir den Erfolg ja selber auch abkaufen. Selbst nach 20 Jahren erwische ich mich immer noch machmal bei dem Gedanken, dass vielleicht alles ein Zufall war - und ich beim nächsten Album komplette scheitern werde.

Du hast gerade auch ein Buch veröffentlicht: “Trip - Eine Reise in die Unterwelt der Musik”. Worum geht es darin?

Ich wollte einfach meine Geschichte erzählen, wie sie war. Mir ist durch die lange Zeit auf Tour aufgefallen, wie viele Menschen in dem Business unterwegs sind, die mit massiven psychischen Problemen zu kämpfen haben. Bei mir war es so, dass ich schon als Jugendlicher einen schweren Hang zur Melancholie gehabt habe. Dazu kamen ein paar Erlebnisse, die mich ein bisschen aus der Bahn geworfen haben. Aber es ist auf keinen Fall ein Buch, in dem ich auf die Tränendrüse drücke.

Deine Entwicklung ist ja sehr interessant. Du kommst aus der gesichtslosen Welt der elektronischen Musik - und bist doch eine Art Popstar geworden.

Anfangs war ich der Albtraum aller Manager, weil ich sämtliche Interviews oder Fernsehsachen und Fotoshootings abgesagt habe - ich wollte das alles eigentlich nicht. Mir wäre auch heute im Prinzip am liebsten, dass das Werk spricht und nicht das Gesicht dazu. Auf der anderen Seite brauchst du als Künstler natürlich die Öffentlichkeit, es ist sehr ambivalent. Und die Zeiten haben sich geändert: Ich habe Verantwortung über sehr viele Leute, wenn wir auf Tour sind, sind wir teilweise fast 30 Personen - und jeder soll davon leben. Da muss der Bekanntheitsgrad passen. Sonst sind die Venues zu klein für die Produktion, ich habe ja auch Ansprüche: Da fangen wir an bei einer großen LED-Wand mit Beleuchtung. Dadurch musst du immer den Slalom fahren: Einerseits ist Parov Stelar inzwischen einfach ein Mainstream-Ding, aber ich will den Leuten, die kommen, immer noch ein leichtes Subkulturfeeling geben. Das ist ein ordentlicher Spagat.

Ich habe es so verstanden, dass das Album eine Art Befreiungsschlag für dich ist. Der klassische Parov-Stelar-Sound soll aber bleiben. Könntest du nicht längst schon nur mehr das machen, was du willst? Oder auch mal eine Zeit lang ganz pausieren?

Bei dem Album habe ich mir gesagt: Es ist mir jetzt völlig wurscht. Ich bin über 50, ich mache einfach das, was mir gefällt. Auch wenn das Intro fast eine Minute dauert und der Spotify-Algorithmus mich vielleicht nicht mag. Andererseits möchte ich noch nicht zu den Fußballern gehören, die ein Leben lang top gespielt haben, und irgendwann kicken sie in Saudi-Arabien noch die letzten zwei, drei Jahre für richtige Kohle - oder nur mehr zum Spaß. Ich habe nicht das Gefühl, schon genug erreicht zu haben. Die Kunst ist auch kein Hobby für mich. Und dahingehend brauche ich den Erfolg schon als Rechtfertigung, dass ich weiter voll drinnen bin.

Wie fühlt sich 50 an? Schlimmer als 40, oder eh okay?

Das ist für mich schwer zu beurteilen, weil ich eigentlich seit 20 Jahren ständig auf Tour bin. Es fühlt sich an wie eine lange Wurst. Was ich schon bemerkt habe: Beim Vierziger hatte ich noch diese schönen Träume von Familie. Die sind mit meiner Scheidung vor ein paar Jahren geplatzt. Mit 50 weiß ich, dass ich nicht noch einmal eine neue Familie gründen werde. Das hat mir weh getan, weil es ein absolutes Gefühl ist. Ich werde diesen Traum nicht mehr leben können. Insofern ist 50 eine Ansage. Mit 40 kannst du gewisse Dinge noch ein bisschen ignorieren. Da schauen auch die bunten Sneakers noch nicht ganz so lächerlich aus.